Künstler

Ich bin Maler, Monumentalkünstler und Digital Artist mit über 20 Jahren Erfahrung in der Erstellung einzigartiger Leinwände, Wandgemälde und Kunstwerke für Innenräume. Derzeit arbeite ich in mehreren Richtungen gleichzeitig und schaffe sowohl realistische als auch abstrakte Gemälde. Als ausgebildeter Kunstrestaurator kann ich nicht anders, als auf klassische Techniken und Farbgestaltungen in der Malerei zurückzugreifen. Ich lerne von den besten Meistern der Vergangenheit und kombiniere ihr Erbe mit modernen Technologien und innovativen Techniken.

Meine Werkserie "Das Buch der Erinnerungen" entstand aus meinem Wunsch nach Eklektizismus: die Verschmelzung des Besten aus verschiedenen Epochen und Richtungen. Darin kann man Anspielungen auf antike römische Mosaike, portugiesische Azulejos und japanische Raden-Kunst sehen, die das Einlegen von Oberflächen mit Perlmutt beinhaltet. Außerdem enthalten meine Gemälde klare Referenzen zur zeitgenössischen Kunst, den ersten Futuristen und Abstraktionisten.

Licht in meinen Werken ist mehr als nur ein visuelles Element; es ist die Energie, die ich versuche, auf jeder Leinwand einzufangen und zu vermitteln. In meiner realistischen Richtung bemühe ich mich, das Spiel des Sonnenlichts, seinen Tanz und seine Stärke, die in Farbe und Form ausgedrückt werden, festzuhalten. Besonders inspiriert bin ich von den goldenen Stunden der Dämmerung und des Sonnenaufgangs, wenn die Welt im Licht zu atmen scheint und in ihrer Wärme lebendig wird.

Ich lege auch besonderen Wert auf Textur und strebe danach, meine Werke mit natürlichen Formen und Elementen zu füllen. Jedes Mal, wenn ich im Wald spaziere, möchte ich dieses Gefühl mitnehmen. Ich möchte ein Stück Rinde und Moos in fragilen Erinnerungen mitnehmen. Die Natur ist sehr verletzlich, und das müssen wir verstehen. Ich bin tief besorgt über Umweltfragen und versuche durch meine Gemälde, auf die Schönheit und Verletzlichkeit aller Lebewesen aufmerksam zu machen, die der Mensch so leichtfertig konsumiert. Meine Werke sind eine Art Aufruf zur Bewusstheit und einem achtsamen Umgang mit der Welt, die uns umgibt.

Bio

Kate Chaika (1984) ist eine Künstlerin aus der Ukraine, die in mehreren Richtungen erfolgreich ist. Kate stammt aus der kleinen Stadt Schostka in der Ostukraine. Sie studierte Theaterdesign am Kunstcollege (Charkiw). 2010 erhielt sie einen Master of Arts von der Charkiwer Staatlichen Akademie für Design und Bildende Kunst. Seit 2015 arbeitet sie intensiv und experimentiert im Bereich Innenarchitektur und Dekoration, wobei sie exklusive Designs für Cottages, Wohnungen und Restaurants schafft. Die Künstlerin hat über 100 Projekte realisiert und umgesetzt. Sie gründete das Studio Chaika Art Lab und nahm an globalen Projekten teil, einschließlich der Entwicklung und Erstellung von Dekorationen für Tesla-Werbespots.

Kates Werke wurden in ukrainischen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Ihre Gemälde und Kunstobjekte wurden in bedeutenden Galerien wie dem Pinchuk Art Center (Kyjiw) und dem Yermilov Center (Charkiw) sowie in der Underground Art Gallery (Odessa), der Lavra Gallery (Kyjiw), der Voloshyn Gallery (Kyjiw) und anderen ausgestellt. Ihre Werke sind multikulturell, basieren auf Tradition und sind gleichzeitig innovativ und mutig. Die Geometrie und Klarheit verbinden sich mit der Fülle an Texturen und einer beeindruckenden Farbpalette. Trotz der Vielfalt der Richtungen, in denen Kate sich verwirklicht hat, wurde ihre Malerei in Dubai, Istanbul, Berlin und Wien präsentiert. Derzeit befinden sich einige der Leinwände der Künstlerin in privaten Sammlungen in der Europäischen Union und den VAE.

Ich habe in vielen Techniken gearbeitet, bis ich etwas gefunden habe, das meiner Fantasie half, sich auf der Leinwand zu entfalten. Das ist die Impasto-Technik. Ich male das Bild in großen Pinselstrichen und füge der Oberfläche der Leinwand Volumen hinzu.

Frühe Jahre und Schule

Anna wurde in Georgien geboren und verbrachte dort ihre frühesten Jahre, umgeben von warmem Sonnenlicht und sauberen Stränden. Anders als andere Mädchen in ihrem Alter bat sie ihre Eltern, ihr ein Boot und eine Angelrute zu kaufen, da das Meer und die Meereslebewesen sie immer faszinierten. Sie ging oft mit ihrem Vater fischen, aber wenn er einen Fisch fing, bat sie ihn, ihn freizulassen, und er tat es. Als Anna 10 Jahre alt war, zogen ihre Eltern in die Ukraine, in die Vororte von Odessa. Die Künstlerin sagt, sie habe keinen Unterschied bemerkt. Das gleiche Meer und schöne Fische, die gleichen aufgeschlossenen Menschen mit gutem Humor. Anna genoss ihre Kindheit, und ihre Eltern nannten sie 'Meerjungfrau', da sie den ganzen Tag am Strand verbrachte, Sandburgen baute und die Menschen um sie herum beobachtete. Seit ihrer Kindheit bemerkte sie die kleinsten Details, auf die die meisten Menschen normalerweise nicht achten. Sie liebte es, den nächstgelegenen Strand zu erkunden und fand dort einige alte Fossilien und einen Ammoniten. Diese waren die Perlen ihrer Sammlung von Meeresschätzen.

Anna ging in Odessa auf eine Privatschule und genoss ihre Schuljahre. Es war eine Schule, die auf Englisch und Französisch spezialisiert war. Anna interessierte sich besonders für Französisch und studierte es intensiv, sogar mit einem Hauslehrer. Sie las Bücher auf Französisch und schaute französische Serien ohne Schwierigkeiten. Neben Französisch interessierte sich Anna auch für die Geschichte der französischen Kunst. Ihr Hauslehrer hatte einen Bachelor in Theoretischer Kunst und erzählte ihr deshalb viele interessante Dinge über Künstler aus Frankreich. Die Mädchen begannen, sich für die Kunst von Paul Gauguin zu interessieren. 'Ich liebe die Farben, sie sind so saftig, würde ich sagen. Wenn man seine Gemälde betrachtet, sieht es aus, als hätte er die reichsten und tiefsten Farben genommen und auf die Leinwand gebracht. Seine Kunstwerke wurden zu einer großen Inspiration für mich und einem Anstoß, Künstlerin zu werden. Ich begann mit Acrylfarben. Ich malte unser Zuhause, unseren Garten und unsere Weinberge. Letztere liebte ich am meisten, da jede Traube ihre eigene einzigartige Farbe hat, die im Sonnenlicht reflektiert wird. Am Anfang hatte ich ein wenig Angst, meine Kunst in der Öffentlichkeit zu zeigen, es war etwas Intimes für mich, ich wollte nicht, dass andere Menschen die Bewegungen meines Pinsels verfolgen, aber dann ließ ich diese Gedanken los und kehrte zu dem zurück, was ich in meiner Kindheit liebte: das Meer und die Meereslebewesen. Deshalb nahm ich die Leinwand und malte am Strand. Ich träumte davon, Kunst zu studieren, und arbeitete hart, um die Aufnahmeprüfung zu bestehen. Schließlich wurde ich an der Kiewer Akademie für Kunst und Design von Mykhailo Boychuk aufgenommen.'

Universität und Erwachsenenalter

Es war ein großer Stress für Anna, ihr Zuhause und ihre Familie zu verlassen und in eine andere Stadt zu ziehen. 'Es war schade zu wissen, dass es in Odessa keine Kunsthochschulen gibt.' Aber jetzt erinnert sich die Künstlerin mit Begeisterung an die Universitätsjahre. Es war eine wichtige Erfahrung für Anna, sie bekam die Möglichkeit, sich auf sich selbst zu verlassen und Wege aus schwierigen Situationen zu finden. Anna interessierte sich für Kunstgeschichte und las viele Bücher über die impressionistische und expressionistische Kunstschule. Sie praktizierte viel mit Aquarell- und Acrylfarben und mochte keine Grafikstunden. Sie liebte es, mit Farben zu spielen und suchte nach den gesättigtsten Farben in der Farbpalette. Diese Suche führte sie zu Ölfarben. 'Es war ein entscheidender Moment in meinem Leben, ich erkannte, dass ich die Farben gefunden hatte, die ich genoss. Ich liebte alles an Öl: die Textur, das Volumen, die Farbsättigung. Es dauerte lange, diese Technik zu meistern.' Die Künstlerin schloss ihr Studium mit einem Bachelor ab. Das erste, was sie tat, war, an den Ort zurückzukehren, an dem sie geboren wurde, um die alten Kindheitserinnerungen aufzufrischen und ihre Verwandten zu sehen. Sie verbrachte drei Monate dort und kehrte nach Odessa zurück. 'Meine Mutter bat mich, ein Porträt von ihr zu malen, und ich schob es immer wieder auf, da ich nicht sicher war, ob ich es schaffen würde, aber schließlich gelang es mir, ein gutes Porträt für sie und meinen Vater zu machen, und sie waren zufrieden.' Dann traf Anna in Odessa auf einer Ausstellung ihre Seelenverwandte. Dieses Treffen war ein Wendepunkt in ihrem Leben, sie landeten beide in Charkiw. Anna hatte nie gedacht, dass sie in dieser Stadt glücklich leben könnte, aber ihre Meinung änderte sich, als sie dorthin zog. 'Ich war froh, einen Ort zu finden, an dem ich glücklich und sicher sein konnte, sowie meine Kunst schaffen und mit Menschen auf der ganzen Welt teilen konnte.'

Die Künstlerin hat viele Reiseerfahrungen gesammelt, aber sie sagt immer noch, dass die besten Orte, die sie je kannte, ihr Zuhause in Georgien und ihr Zuhause in Odessa sind. Sie erinnert sich immer mit Wärme an diese Orte.

Ausstellungen und Veranstaltungen

2017 – Ausstellung der Bewerber zur Nationalen Union der Künstler der Ukraine, Charkiw.
2017 - Mitglieder der Nationalen Union der Künstler der Ukraine.
2018 – Kunstausstellung der Teilnehmer des Silver Easel Open Contest (Uzhhorod, Ukraine).
2018 – Ausstellung Art Twins Unity. Museum der herausragenden Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur (Kiew, Ukraine).
2018 – Persönliche Ausstellung "Marine Perfection" im Museum der herausragenden Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur (Kiew, Ukraine).
2019 - Plein Air im Art Village (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).

Meine Kunst ist schon lange ein Ausdruck meiner Träume. Ich habe immer davon geträumt, in einer kleinen Stadt am Mittelmeer zu leben, mein eigenes Atelier zu haben, am Meer entlang zu spazieren, zu skizzieren und immer wieder neue Leinwände zu schaffen. Mein Traum fand seinen Ausdruck in meinen Gemälden. Das Meer wurde zu meiner größten Inspirationsquelle. Abstrakte Meereslandschaften, Farbpaletten, die an italienische und spanische Städte erinnern, Porträts von Tieren aus exotischen Ländern — ich lege ein Stück meines Verlangens in jedes Kunstwerk.

Ein bedeutendes Stadium meiner künstlerischen Reise umfasst Gemälde, die aus mehreren Farbblöcken bestehen. Ihre Palette ist ebenfalls auf Meereslandschaften abgestimmt. Beim Studium der Werke der großen Meister Mark Rothko und Barnett Newman habe ich ihren Ansatz neu interpretiert, leicht abgemildert und in meinen Gemälden angewendet.

Jetzt ist mein Traum wahr geworden, und ich glaube, das ist größtenteils meinen Gemälden zu verdanken. Heute arbeite ich in einem Atelier mit Blick auf das Mittelmeer. Veränderungen in meinem Leben haben mich inspiriert, energischer und ausdrucksstärker zu arbeiten. Ich verwende kleine, präzise Striche und fülle die Leinwand mit Farbflecken und Details. Meine Kunstwerke strahlen noch mehr Licht und Optimismus aus, und ich glaube, dass sie den Betrachtern helfen, sich auf ihre Wünsche zu konzentrieren und sie zu verwirklichen.**

**Balina ist eine talentierte ukrainische Künstlerin, die derzeit in der Türkei lebt und arbeitet. Sie begann ihre künstlerische Laufbahn vor mehr als 25 Jahren. In dieser Zeit hat Balina ihren eigenen einzigartigen Stil entwickelt und Bewunderer ihrer Kunst sowohl in der Ukraine als auch in Europa gefunden. Sie hat Erfahrung im Unterrichten von Malerei, Mentoring und der Durchführung von Meisterkursen. Die Künstlerin verwendet Acryl-, Ölfarben und niederländisches Blattgold in ihren Werken.

Balina ist eine aufmerksame Koloristin. Ihr Umgang mit Farbe ist beeindruckend. Um das Potenzial der Palette voll auszuschöpfen, verwendet Balina große Farbblöcke, die einander folgen. Diese Serie ihrer Werke spricht Kenner minimalistischer abstrakter Geometrie an. Eine weitere Richtung in ihrer Kunst ist die expressive abstrakte Malerei, bei der ein intuitiver Ansatz zur Kreativität mit präzisen Farbentscheidungen verschmilzt.

Wenn ich meine Kunst mit einem Wort beschreiben müsste, würde ich sagen, es ist „Erforschung“. Ich suche nach neuen technischen Lösungen, verfeinerten perfekten Formen. Ich strebe nach neuen Ideen und Motiven, suche nach neuen Inspirationsquellen und akzeptiere neue Herausforderungen. Meine Gemälde suchen Resonanz mit ihren Betrachtern, ihren Emotionen und Eindrücken, und glücklicherweise finden sie diese immer. Meine Suche dauert schon so lange, wie ich mich erinnern kann, und ich habe nicht vor, damit aufzuhören.

Alles Neue inspiriert mich: Orte, Begegnungen, Dinge und Eindrücke. Ich liebe es zu reisen und Städte und Länder zu entdecken. Metropolen mit ihrer ausgeprägten Straßenkultur heben meine Stimmung besonders. Manchmal ist der Eindruck so tiefgreifend, dass ich auf dem Rückweg ins Atelier schon genau weiß, welches Kunstwerk ich schaffen möchte.

Meine Liebe zur Veränderung treibt mich zu ständigen Experimenten. Ich erkunde verschiedene Richtungen und Methoden. Die Natur begeistert mich und ich erschaffe abstrakte Landschaften. Anerkannte Meister der Pop-Art inspirieren mich, spielerische und paradoxe Gemälde in diesem Stil zu gestalten. Die Straßen von Berlin, Athen und Istanbul wecken in mir den Wunsch, von Graffiti inspirierte Gemälde zu schaffen.**

**Nastya Krykun ist eine junge, energetische Künstlerin aus der Ukraine, die in ihrem eigenen einzigartigen Stil arbeitet. Nastya wurde im östlichen Teil des Landes geboren und wuchs dort auf. Sie zeichnet, seit sie ein Kind war. Später studierte sie Malerei an der Akademie in Charkiw. Nastya schafft abstrakte Leinwände sowie Werke in den Genres der Pop-Art und Graffiti-Kunst.

Die Künstlerin verwendet Acryl-, Öl- und Sprühfarben und kombiniert verschiedene Techniken der Farbauftragung auf die Leinwand. Ihre Kunstwerke sind immer optimistisch, voller ihrer eigenen Energie und manchmal auch ihres Sinns für Humor. Dies ist die Kunst, die Sie zum Lächeln bringen wird.

Malerei ist meine Rettung. Vor einem Jahr, als alle äußeren Stützen zusammenbrachen, wurde die Kunst zu meinem neuen Fundament. Nachdem ich eine schwierige Lebensphase durchgemacht hatte, entdeckte ich persönlich die tiefgreifende heilende Kraft der Kunst. Die therapeutische Wirkung meiner Gemälde spüre nicht nur ich während des Schaffensprozesses, sondern auch meine Betrachter. Abstrakte Malerei hilft mir, Emotionen am genauesten auszudrücken, sie zu erleben und loszulassen. Ich folge einem intuitiven Ansatz, konzentriere mich auf das, was in mir vorgeht, höre auf meine Gefühle und lasse meine Hand frei Pinselstriche auf die Leinwand setzen. Ich arbeite gerne mit großen Farbflächen, kombiniere Schattierungen derselben Farbe und füge anschließend lebendige Akzente hinzu.

Wenn ich vor einer weißen Leinwand stehe und meine Materialien und Pinsel ordne, ähnelt dies dem Eintauchen in eine Meditation. Seit langer Zeit erkunde ich meditative und spirituelle Praktiken und bemühe mich, jedem meiner Gemälde die Energie von Harmonie und Licht zu verleihen. Zwei Momente fesseln mich mehr als alles andere: der erste Kontakt eines sauberen Pinsels mit der Leinwand und der Blick auf ein fertiges Gemälde im Atelier. So sehe ich den Weg, den ich gegangen bin, und danke mir selbst dafür, dass ich der Inspiration und der Welt vertraut habe.**

Kris, eine junge ukrainische Künstlerin, wurde in Mariupol geboren, einer Stadt, die jetzt praktisch zerstört ist. Kris schaffte es zu entkommen und ihre Heimatstadt zu verlassen, bevor sie vollständig eingenommen wurde. Derzeit befindet sich Kris an einem sicheren Ort, reist viel und setzt ihre Malerei fort. Kris studierte an der Kunstakademie in Charkiw und nahm auch private Malstunden. Ihre einzigartige Weltanschauung, Erforschung des Esoterischen und Philosophie spiegeln sich in ihren Werken wider. Kris' Gemälde sind voller Optimismus und scheinen den Triumph des Guten über das Böse zu verkünden. Sie arbeitet bevorzugt mit Acrylfarben, ergänzt diese mit Öl und niederländischem Blattgold. Ein markantes Merkmal von Kris' künstlerischem Stil sind die chaotischen Pinselstriche, kombiniert mit Spritzern und punktierten Strichen.

Meine Kunst hat keinen einzigen Vektor. Ich bin begeistert von der Möglichkeit, mich in verschiedenen Facetten der abstrakten Malerei auszudrücken. Geometrische Abstraktionen mit ihren Brechungen und dem Spiel der Formen, expressive Malerei, bei der Farbe und die Hand des Künstlers dominieren, grafische Leinwände und Minimalismus — ich habe nie danach gestrebt, nur eine Richtung zu wählen. Das Wichtigste für mich ist, Emotionen auszudrücken, eine Stimmung zu schaffen und dem Betrachter eine neue Impression zu vermitteln.

Seit meiner Jugend wurde ich von monumentalen Gemälden, Innenraum-Malereien und Wandkunst inspiriert. Heute schaffe ich große Leinwände, die zu eigenen Universen werden und Aufmerksamkeit erregen. Während ich an ihnen arbeite, spüre ich, wie ich mit jedem Pinselstrich meine eigene Energie einfließe. Natürliche Texturen, fesselnde Landschaften und meine eigenen Emotionen dienen als Motive für meine Werke, die ich durch Form und Farbe ausdrücke.**

**Svetlana Kalinina ist eine ukrainische Künstlerin, deren Werke in privaten Sammlungen in Europa und den Vereinigten Staaten zu finden sind. Svetlana wurde in Charkiw geboren und studierte dort. Sie schloss ihr Studium als Wandmalerin an der Kunstakademie ab. Ihre Karriere als Künstlerin begann vor über 20 Jahren. In dieser Zeit nahm Svetlana an regionalen und nationalen Ausstellungen teil und besuchte Plein Airs und Künstlerresidenzen.

Als Künstlerin wählt Svetlana einen eklektischen Ansatz in der Kunst. Ihre Gemälde lassen verschiedene Epochen und Stile erahnen. Ihre Methode umfasst eine Kombination aus Pinselstrichen, Palettenmessertupfen, Arbeiten mit Acryl, Öl und Blattgold. Eine der markanten Richtungen in ihrem kreativen Schaffen ist eine Serie von Kunstwerken, die in der Impasto-Technik erstellt wurden.

Svetlana betrachtet das Helfen anderer als eine der Missionen ihrer künstlerischen Reise. Sie kümmert sich um Tiere, die durch die Ereignisse in der Ukraine gelitten haben, und spendet einen Teil der Einnahmen aus jedem Kunstwerk.

Ich bin eine moderne ukrainische Künstlerin mit meiner persönlichen Vision der abstrakten Malerei. Im Schaffensprozess verwende ich Bildsymbole von Männern und Frauen in ihrem eigenen äußeren Raum, um die inneren Impulse und das Licht des menschlichen Herzens zu vermitteln. Ruhige Farben, dynamische Streifen und Linien sowie Porträts machen meine Gemälde tief und voller innerem Sinn.

Frühe Jahre

Anastasia wurde 1996 geboren und ist trotz ihres jungen Alters bereits eine bekannte Künstlerin in der Ukraine, die an vielen öffentlichen Ausstellungen teilgenommen hat und zwei private Ausstellungen in Kiew und Charkiw hatte. Die Künstlerin wurde in der kleinen Stadt Bila Zerkwa in der Nähe von Kiew geboren und verbrachte dort ihre Kindheit mit ihrer Familie und Freunden. Anastasia war immer eine offene und kontaktfreudige Person, die leicht Freunde finden konnte. Ihre Eltern züchteten Pferde, weshalb sie viel Zeit mit diesen freundlichen Tieren verbrachte und ein Pferd als ihren besten Freund betrachtete. Das Pferd, das Lili hieß, ist in dem Gemälde IVORY dargestellt. Die Künstlerin liebte Menschen und Tiere gleichermaßen. In Zukunft wurden sie zu einer großen Inspiration für ihre Kunstwerke. Sie sah in den Menschen immer nur die guten Eigenschaften und schuf ihre Kunstwerke hauptsächlich in warmen, leuchtenden Farbschemata, was zeigt, dass ihre Einstellung zu den Menschen positiv war. Sie schloss die Schule in ihrer Heimatstadt ab und bereitete sich intensiv mit einem privaten Lehrer, der auch ein Familienfreund und Professor an einer örtlichen Kunstschule war, auf die Aufnahmeprüfungen vor.

Universitätsjahre

Anastasia trat in die Nationale Akademie der Bildenden Künste und Architektur ein, was ein Wendepunkt in ihrer künstlerischen Laufbahn war. Es war eine Zeit der Forschung, und sie wusste, dass sie keine Landschaften und Porträts im klassischen Stil schaffen würde. Sie studierte die Kunst der Impressionisten und Expressionisten sowie des Kubismus. Zu dieser Zeit war sie vom Impressionismus fasziniert und liebte es, wie die Künstler dieser Bewegung ihre Eindrücke von der äußeren Welt darstellten, anstatt ihre Werke akademisch sauber zu gestalten. Anastasia ließ sich von den Menschen vor Ort inspirieren und malte viel im Freien.

„Ich konnte das Feuer des Interesses in ihren Augen sehen, wenn sie an ihrer Kunst arbeitete. Sie liebte Farben und wurde manchmal dafür kritisiert, dass sie zu 'extravagant' war. Sie verwendete viel Rot und Orange und liebte es, abstrakte Porträts zu schaffen. Das war etwas, worin sie wirklich gut war.“ – erinnert sich eine Kommilitonin und Freundin.

Die Künstlerin besitzt 15 voll gefüllte Skizzenbücher mit kleinen Zeichnungen, hauptsächlich von Passanten und Menschen in der U-Bahn oder in Cafés. Sie liebte es, Emotionen und ihre persönlichen Eindrücke dieser Menschen darzustellen, sei es ihre Frisur, Gesichtsausdruck oder Outfit. „Trotz fehlender Details konnte sie den Charakter der Menschen durch ihre Augen oder ihre Haltung darstellen.“ – sagt Anastasias Professor.

Sie war sehr fleißig. Sie wusste, dass ein guter Künstler zu sein nicht bedeutet, nur begabt oder talentiert zu sein, sondern hart zu arbeiten und zielstrebig zu sein. Anastasia verbrachte Stunden mit einem Pinsel in der Hand, um einen persönlichen Stil zu finden, der die inneren Impulse der Menschen, die sie auf Leinwand darstellte, zeigt.

Reise in die USA

Nach dem Abschluss reiste die Künstlerin in die USA, um eine andere, unbekannte Kultur kennenzulernen und Menschen zu treffen, die in einem völlig anderen historischen Kontext aufgewachsen sind. Anastasia besuchte New York und war von den Menschen dort beeindruckt; sie wirkten beschäftigt und sie konnte eine Menge Emotionen auf ihren Gesichtern sehen. Danach reiste sie nach Florida, um den Kontrast zwischen dem geschäftigen und dem entspannten Lebensstil zu sehen. Diese Reise hatte einen großen Einfluss auf ihre Kunst; Anastasia lernte eine neue Kultur und deren Vertreter kennen. Dies war ein Anstoß für eine neue Phase ihres künstlerischen Lebens.

Als sie nach Kiew zurückkehrte, mietete sie eine Wohnung und bereitete sich auf eine Zeit des Rückblicks auf all ihre Erfahrungen vor, um einen herausragenden Stil zu schaffen, der sie als unabhängige Künstlerin charakterisieren würde. Sie schuf eine Reihe von Leinwänden, auf denen sie ihre Erfahrungen, ihr Farbgefühl und ihre Fähigkeiten kombinierte und schließlich etwas Besonderes schuf, das sie sehr erfreute. Alle Kunstwerke basierten auf den Charakteren realer Menschen, die sie während ihres Studiums oder ihrer Reisen in die USA kennengelernt hatte. „Mein Lieblingskunstwerk ist SOUL MATES, es bedeutet mir viel. Es stellt mich und den Jungen dar, den ich in Florida getroffen habe. Er zeigte mir den schönsten Sonnenuntergang am Ufer des Ozeans und ich verwendete die entsprechenden Farben in meinem Kunstwerk. Der Titel ist ebenfalls sehr symbolisch. Es hat mich beeindruckt, wie ich auf der anderen Seite der Welt einen Seelenverwandten gefunden habe.“

Ausstellungen und Veranstaltungen

2017 - Kunstausstellung in der Art Village Gallery (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).
2017 - Projekt Art Twins Message. Leonid-Kutschma-Präsidentenstiftung Ukraine. Taras-Schewtschenko-Nationalmuseum (Kiew, Ukraine).
2018 - Mitglieder der Nationalen Union der Künstler der Ukraine.
2018 - Kunstausstellung „Inside“ im Historischen und Architektonischen Schutzgebiet von Zhovkva (Region Lwiw, Ukraine).
2018 - All-ukrainische Ausstellung zum Tag des Künstlers, Nationale Union der Künstler der Ukraine, Charkiw.
2018 - Einzelausstellung „Levitating“ in der Art Village Gallery (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).
2019 - Einzelausstellung „Space in You“ im Museum der herausragenden Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur (Kiew, Ukraine).

Jung, modern und so energiegeladen! So ist der beliebte abstrakte Maler Solo L. in den Galerien moderner Kunst in der Ukraine bekannt. Seine Kunstwerke sind dynamisch, originell und tragen den unverwechselbaren Stil des Künstlers. Jetzt können Sie sie in unserer Galerie kaufen.

„Schwarz-weiße Gemälde können auch sehr attraktiv sein.“ Lisa ist eine junge und vielversprechende Künstlerin, die es liebt, moderne minimalistische Gemälde in Schwarz-Weiß zu schaffen. Sie erschafft ihre Kunstwerke wie eine Musikerin, und der Pinsel in ihren Händen ist wie das Werkzeug eines Dirigenten. Man kann ihre Gemälde stundenlang bewundern, denn hinter der schwarz-weißen Farbpalette verbergen sich viele Schattierungen, bläuliche, grünliche oder rosafarbene.

Frühe Jahre

Lisa Solo wurde in eine Familie der Intelligenzija geboren; ihr Vater war Mathematikprofessor an der Universität und ihre Mutter Wissenschaftlerin. Sie betrachteten Lisa ebenfalls als zukünftige Wissenschaftlerin und sie wurde seit ihrer frühen Kindheit von Hauslehrern unterrichtet. Sie liebte die Wissenschaft, aber nicht als Wissenschaftlerin, sondern als Künstlerin. All diese Chemie-Moleküle sahen für ein kleines Mädchen aufregend aus, da sie sie eher als kleine schöne Bilder in Lehrbüchern betrachtete, anstatt als Objekte für ein tiefes Studium. Tatsächlich enthielten Lisas erste Kunstwerke Mikroorganismen und Moleküle. Ihre Eltern missbilligten diese Einstellung zur Wissenschaft und waren ziemlich streng mit ihr. Lisa erinnert sich, dass ihre Eltern den Lehrern verboten, sie während des Unterrichts viel zeichnen zu lassen, weshalb sie als Kind langweilige wissenschaftliche Informationen ohne visuelle Unterstützung aufnehmen musste. Trotzdem war Lisa eine ziemlich optimistische Person, und die Strenge ihrer Eltern hinderte sie nicht daran, spät in der Nacht unter der Decke Kunst zu machen. Sie versteckte ihre kleinen Zeichnungen unter dem Kissen und wartete auf den Zeitpunkt, an dem sie das Haus verlassen und diese für sie langweilige Wissenschaft aufgeben und sich ganz dem Malen widmen konnte.

Schuljahre

Lisa besuchte eine öffentliche Schule in Kiew, sie war ein kluges Mädchen und konnte buchstäblich jede Disziplin in der Schule bewältigen. Darüber hinaus hatte sie privaten Klavierunterricht. Sie hatte für jeden Tag einen vollen Zeitplan, keine Zeit für ein Privatleben. Aber das dauerte nur bis in ihre Teenagerjahre, als sie ihren kleinen Aufstand begann. Als sie 14 war, schwänzte sie einige Stunden in der Schule und flüchtete zu ihrer Großmutter, wo sie so viel malen konnte, wie sie wollte. Ihre Großmutter unterstützte Lisa sehr. Nach dem Schulabschluss sollte Lisa ein Ingenieurstudium beginnen und bestand alle Prüfungen mit hohen Noten, aber dann gab sie diese Idee auf. Ihre Eltern waren verzweifelt, aber Lisa erkannte, dass es an der Zeit war, ihren eigenen Weg zu gehen. „Es war eine schwierige Entscheidung für mich, ich wollte meine Eltern nicht enttäuschen, da ich wusste, dass sie mich sehr liebten und nur das Beste für mich wollten, aber ich konnte nicht einfach vier Jahre meines Lebens an einer Universität verschwenden, die mir nicht gefiel.“ Lisa beschloss, ein Jahr Pause zu machen und eine Entscheidung über ihre Zukunft zu treffen. Sie zog vorübergehend zu ihrer Großmutter und begann ihre Suche.

Universitätsjahre und Erwachsenenalter

Sie wusste, dass ihr Hauptinteresse die Kunst war, weshalb sie mit Hilfe ihrer Großmutter die Möglichkeit erhielt, private Unterrichtsstunden bei einem Kunstlehrer zu nehmen, der sie auf die Aufnahmeprüfungen vorbereitete. Sie bestand die Prüfung und trat in das Kiewer Staatsinstitut für Dekorative Kunst und Design M. Bojtschuk ein. „Ich versuchte, diese vier Studienjahre zu nutzen, um das Verlorene nachzuholen, da ich als Schulkind nur alle Schulfächer perfekt gelernt hatte. Außerdem hatte ich nach der Universität einen Teilzeitjob, um für den Klavierunterricht zu bezahlen, da ich dieses Instrument immer noch liebe und viele meiner Gemälde von Klaviermelodien inspiriert sind.“ Lisa gibt zu, dass sie aufhörte, eine Sache zu tun, die sie daran hinderte, ihr Leben in vollen Zügen zu genießen. Sie hörte auf, in allem perfekt zu sein. „Das half mir, meine Kunst so zu gestalten, wie Sie sie jetzt sehen können. Es ist eine Kunst der Unvollkommenheit, ich verwende hauptsächlich abstrakte Formen und Figuren, vermeide Akademismus und schaffe meine Werke nie ohne Klavierklänge im Hintergrund. Tatsächlich sind alle meine schwarz-weißen Kunstwerke die Klaviermelodien, die ich auf die Leinwand bringe, so wie ich sie mir vorstelle. Je mehr Schattierungen die Gemälde haben, desto komplizierter und eingängiger ist das Lied.“

Lisa zog nach Charkiw, als sie 22 war, und hatte dort mehrere erfolgreiche Ausstellungen, die die Aufmerksamkeit von Kunstliebhabern auf sich zogen. „Ich verstehe, dass die Gemälde, die ich schaffe und verkaufe, höchstwahrscheinlich in jemandes Zuhause oder Büro hängen werden. Und ich genieße das Gefühl, dass die Menschen nicht nur ein Gemälde an ihrer Wand haben werden, sondern eine Melodie, eine Melodie, die wie ein durch ein Prisma gebrochenes Sonnenlicht durch meine persönlichen Emotionen reflektiert und auf die Leinwand gebracht wurde.“

Ausstellungen und Veranstaltungen

2017 - Plein Air in Art Village (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).
2017 - Mitglieder der Nationalen Union der Künstler der Ukraine.
2018 - All-Ukrainische Kunstausstellung „Charmant und ewig“, Nationale Union der Künstler der Ukraine, Charkiw.
2018 - Einzelausstellung „Melody“ im Museum der herausragenden Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur (Kiew, Ukraine).
2019 - Kunstausstellung in der Art Village Gallery (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).

Viele Menschen bezeichnen ihre Gemälde als Sturm oder Orkan auf der Leinwand. Jemand könnte denken, dass die Bilder, die sie in ihren Leinwänden verkörpern, verrückt sind, und sie hätten recht! Die Schwestern Kryvonos schaffen emotional aufgeladene Gemälde, die auf die Gefühle und Emotionen des Publikums abzielen. Wenn man ihre Werke lange betrachtet, sieht man darin Bäume, Flüsse, Landschaften oder vielleicht sogar seine tiefen Gedanken, die vor den Menschen um einen herum verborgen sind. Scheuen Sie sich nicht, mit Ihrer Fantasie zu spielen.

Die Zwillinge Kryvonos wurden 1990 in Charkiw geboren. Elena Kryvonos ist heute Professorin für Kunst am Charkiwer Kunstlyzeum und ihre Schwester Alina ist Krankenschwester; beide arbeiten als unabhängige Künstlerinnen. Elena war schon immer voller Ideen und fand ihre Hauptinspiration in den Werken von Pollock. „Ich liebe die Art und Weise, wie er Farbe auf die Leinwand bringt. In seinen Arbeiten sehe ich etwas extrem Verrücktes, und die vielen Schichten lassen seine Werke dreidimensional erscheinen, als ob man einen Cartoon betrachtet und alle Bewegungen der Helden auf einer Leinwand eingefangen sind.“ Alina hingegen war ein Fan der klassischen Kunst. Die Mutter der Schwestern war selbst Künstlerin und führte ihre Töchter konsequent in die Welt der Kunst ein.

Frühe Jahre und Schulzeit

Die Schwestern Kryvonos besuchten eine Privatschule. Elena wusste, dass sie weder technische Studien noch Geisteswissenschaften besonders interessierten. Die Mutter erlaubte den Mädchen, ihren eigenen Weg zu wählen und zwang sie nie, Dinge zu tun, die ihnen nicht gefielen. Alina hingegen liebte seit ihrer Schulzeit Naturwissenschaften und das Helfen von Menschen. Sie interessierte sich für Biologie und wusste, dass sie als Krankenschwester arbeiten würde. Die Mädchen wuchsen in einer Atmosphäre von Vertrauen und Unterstützung auf, was sie zu sehr aufgeschlossenen Menschen machte.

„Meine Mutter arbeitete viel und ich sah sie selten zu Hause. Ich vermisste sie, aber gleichzeitig war mir bewusst, dass ich genug persönlichen Raum für mich und meine Kunst hatte. Sie wissen, nur wenige Künstler können ihre Kunst am Anfang ihrer Karriere zeigen, und ich bin jemand, der seine Kunst nie mit der Welt teilen würde, ohne zu verstehen, dass sie perfekt genug ist.“ – sagt Elena.

„Ich wusste, dass es schwierig sein würde, Kunst zu machen und gleichzeitig Menschen zu helfen. Der Beruf der Krankenschwester erfordert viel Zeit und Energie, aber ich bin eine Person, die immer Zeit für ein Hobby findet. Später gelang es mir, beide Leidenschaften zu vereinen, und ich eröffnete Kunsttherapiekurse, in denen ich noch immer als Coach arbeite.“ – sagt Alina.

Elena erinnert sich an ihre erste Arbeitsstelle als eine einzigartige Erfahrung. Sie bekam sie im zweiten Jahr ihres Studiums. Es war eine kleine private Kunstschule für Anfänger und sie wurde dort als Lehrerin eingestellt. „Ich war glücklich, denn ich hatte immer den Traum, Lehrerin zu werden, und ich habe mich nicht geirrt.“

Alina studierte an der Universität und absolvierte ihre medizinische Ausbildung, während ihre Schwester als Lehrerin an der Schule arbeitete. „Ich bin stolz auf sie und fragte mich, wie Zwillinge so unterschiedliche Wege im Leben wählen können. Aber eine Sache war immer für uns beide gleich – die Kunst und der starke Wunsch, sie unter den Menschen zu verbreiten.“

„Meine Schwester war immer damit beschäftigt, Notizen für den Unterricht am College zu machen, aber wir vereinbarten, jeden Tag mindestens eine Stunde für die Kunst zu reservieren. Ich erinnere mich, dass sie so Angst hatte, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verlieren, aber das tat sie nie.“ – sagt Elena.

„Am Ende des Tages machen wir beide die Dinge, die wir lieben. Ich arbeite als Krankenschwester und auch als Künstlerin bei TrendGallery, und meine Schwester arbeitet als Professorin am Kunstcollege und ebenfalls als unabhängige Künstlerin. Unsere Mutter ist sehr stolz auf uns!“ sagt Alina.

Ausstellungen und Veranstaltungen

2017 - Plein Air in Art Village (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).
2017 - Mitglieder der Nationalen Union der Künstler der Ukraine.
2018 - All-ukrainische Kunstausstellung „Charmant und ewig“, Nationale Union der Künstler der Ukraine, Charkiw.
2018 - Einzelausstellung „Melodie“ im Museum der herausragenden Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur (Kiew, Ukraine).
2019 - Kunstausstellung in der Art Village Gallery (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).

Ich kann mir mein Leben ohne Malerei nicht vorstellen. Es ist mehr als nur ein Job oder ein Hobby – Kunst ist mein Leben. Meine ersten Kindheitserinnerungen sind mit dem Zeichnen verbunden, meine Träume drehen sich um Reisen, den Besuch von Museen und das Erlernen der Malerei. Meine größten Erfolge liegen darin, das Wesen verschiedener Zustände einzufangen und die Stimmungen zu erzeugen, die meine Gemälde schaffen.

Ich reise viel, und jeder neue Ort hinterlässt seine Spuren in mir. Ob ich mich inmitten von Bergen oder am Meer befinde, nächtliche Straßen beobachte oder den Morgenregen erlebe – ich finde Inspiration für meinen kreativen Prozess. Alles kann zu einem Anstoß werden: die zarten Adern eines Blattes, ein Schimmer auf einer Autoscheibe, eine majestätische Landschaft oder ein plötzliches Lächeln eines Passanten. Ich scherze gerne, dass ich eine Kamera in mir eingebaut habe, die diese Momente auf Film festhält. Dann manifestieren sich diese Aufnahmen in meinem inneren Labor auf der Leinwand.

Nelia ist eine junge ukrainische Künstlerin, deren fesselnde Kunstwerke ihren Weg in private Sammlungen weltweit gefunden haben. Nelia erhielt einen Bachelor-Abschluss von der Kunstdesign-Akademie in Charkiw mit Schwerpunkt auf künstlerischer Illustration und Grafikdesign. Während ihrer Studienzeit wagte sich Nelia an kühne Experimente. Mit einer kreativen Karriere, die sich über ein Jahrzehnt erstreckt, hat Nelia ihren unverwechselbaren künstlerischen Stil entwickelt.

Ihr Portfolio zeigt nun eine bemerkenswerte Sammlung, die von expressiven und geometrischen Abstraktionen dominiert wird und auf Leinwand mit Acryl- und Ölfarben sowie einer Vielzahl anderer künstlerischer Materialien zum Leben erweckt wird.

Du wirst absolut beeindruckt sein von der lebendigen Farbpalette, die sie in ihren Gemälden verwendet. Katyrina nutzt kühne Kombinationen und experimentiert mit Farben, die auf den ersten Blick unvereinbar erscheinen, um Gefühle der Freude bei den Menschen zu wecken, die ihre Kunstwerke für ihre Räume auswählen. Ihre Gemälde werden zum Mittelpunkt in jedem Raum.

"Unter allen Genres und Richtungen ist die abstrakte Malerei mein Heiligtum, in dem ich die Kontrolle loslassen und einfach erschaffen kann. Man nennt meine Werke ausdrucksstark, lebendig und außergewöhnlich, aber für mich sind sie ein Spiegelbild meines Geisteszustands, ein plötzlicher Schnappschuss dessen, was mich begeistert und erfreut. Man sagt mir, sie seien durchdrungen von Sonnenlicht und meinem Sinn für Humor, und dann antworte ich: 'So wird das, was ich erschaffe, jemandem Unterstützung bieten.' Ich sehe keinen Sinn in matten Tönen und vagen Konturen. Für mich geht es um den Blitz, den emotionalen Höhepunkt, den Flug. Ich mische reine geometrische Abstraktionen mit Mustern und recht erkennbaren Charakteren. Ich liebe es zu experimentieren und beschränke mich nie nur auf eine Palette von Farben und Pinseln. In meinem Atelier gibt es alles – Sprühdosen, Schablonen, Pastelle und Tinte, Buntstifte und allerlei künstlerische Materialien. Und ich kombiniere, mische und ergänze sie alle in meiner Kunst."

Farida ist eine bekannte Malerin und Wandmalerin aus der Türkei. Ihre Leinwände zieren Ausstellungen in Antalya und Istanbul sowie private Sammlungen in Ankara, Izmir, Bodrum und darüber hinaus, bis in die Europäische Union, Georgien und die USA. Geboren in Zentralasien, absolvierte sie dort ihre künstlerische Ausbildung, zog aber schließlich in die Türkei, um ihren Weg als Künstlerin zu beschreiten.

Ihre künstlerische Ausrichtung liegt in der Raumgestaltung und der Schaffung monumentaler moderner Figuren. Ihre Werke sind in Einkaufszentren, Themenparks, Hotels, Ausstellungen und kulturellen Festivals zu sehen. Immer außergewöhnlich, fesseln ihre Kreationen das Auge. Märchenfiguren von bis zu 5 Metern Höhe, Waldgeister, handgefertigte Berge und Wasserfälle, venezianische Gondeln und riesige Uhren – Faridas Ideen kennen wirklich keine Grenzen.

Als Malerin schafft Farida eine Serie ausdrucksstarker abstrakter Gemälde nach der Methode der intuitiven Kreativität sowie gegenständliche Gemälde, die von ihren Reisen mit dem Motorrad inspiriert sind. Meere, Bergseen, Wasserfälle und Schluchten werden zu Inspirationsquellen für ihre Kunst. Ihre Werke entstehen durch innovative Techniken und die Verschmelzung von Farbauftragstechniken. Diese Leinwände sind für moderne Sammler äußerst ansprechend.

"Ich glaube, dass Kunst eine Brücke zwischen den Epochen ist, denn durch künstlerische Kreationen verbinden sich verschiedene Zeitalter und Zivilisationen. In meinen Gemälden versuche ich auch, die Bilder und Emotionen wiederzugeben, die diese Brücke von der Gegenwart in die Zukunft schlagen werden.

Genre-mäßig arbeite ich gerne mit abstrakten Landschaften. Ich lasse mich von der Natur am frühen Morgen inspirieren, vom Nebel über dem Wasser, vom ruhigen Meer, von den tief hängenden Wolken vor dem Regen. Ich bevorzuge eine zurückhaltende Palette und benutze eher Töne als kräftige Farben. Diese Kombination von Farben nenne ich Perlmutt. Meine Landschaften sind minimalistisch, aber erkennbar und tragen das Wesen des Ortes, der mich inspiriert hat, sie zu erschaffen. Ein weiterer Aspekt meiner Kunst sind Porträts von Menschen und Tieren. Hier erlaube ich mir, mit Farben und Techniken zu experimentieren. Diese Gemälde sind mythisch und jedes darauf dargestellte Bild kann als Symbol oder Zeichen interpretiert werden."

Karyna ist eine professionelle Künstlerin aus der Ukraine. Sie wurde in Charkiw geboren, hat dort studiert und lange gearbeitet. Sie hat einen Abschluss in Monumentalkunst von der Charkiwer Staatlichen Akademie für Design und Kunst, war in der Wandmalerei, Innenarchitektur und Kunstgeschichte tätig. Sie tauchte in die Artefakte der minoischen Kultur Kretas ein, besuchte die Insel Kreta für ihre Forschung und beschäftigte sich mit zeitgenössischen griechischen Meistern. Während sie die gesamte Insel mit dem Fahrrad erkundete, fertigte sie zahlreiche Skizzen an, die später die Grundlage ihrer Gemälde bildeten. Jetzt konzentriert sie sich voll und ganz auf die Schaffung abstrakter Kunstwerke. Die Einzigartigkeit der kretischen Kunst spiegelt sich in ihrer Porträtreihe wider.

Mykola ist ein junges Talent, dessen Gemälde international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt wurden. Mykola Leinwände arbeiten in einem hybriden Stil aus Street Art und Pop Art und sind sowohl in der gewählten Farbpalette als auch in der gestischen Technik lebendig.

"Beim Malen ist es für mich am wichtigsten, echt zu sein, nichts vor dem Betrachter zu verbergen und meiner Fantasie völlige Freiheit zu lassen. Gemälde faszinieren und beleben wirklich, wenn der Künstler seine innere Stärke in sie einfließen lässt.

Ich liebe es, mit großen Farbflächen zu arbeiten und Blautöne und Türkis mit warmen, sonnenverwöhnten Nuancen zu mischen. Meine Inspiration kommt oft von Seen und Flüssen – Zeit mit meinem Sohn am Wasser zu verbringen, ist meine liebste Freizeitbeschäftigung. Um mein Gefühl der Fülle in diesen Momenten zu vermitteln, mich selbst in meinem Kind reflektiert und erweitert zu sehen, male ich große Striche und erschaffe die Illusion einer spiegelnden Oberfläche auf der Leinwand. Es ist, als hätte das Gemälde seine eigene Reflexion und verdoppelt die lebendigen, reichen Farben.

Eine weitere Richtung meiner Arbeit sind grafische Abstraktionen, die monochromatisch mit zarten, grafischen Linien ausgeführt werden. Für mich ist dies eine Serie über die Widerstandsfähigkeit und Zerbrechlichkeit eines jeden von uns. Sie entstand aus meiner inneren Transformation im Zusammenhang mit den jüngsten Ereignissen."

Kate ist Absolventin der Charkiwer Staatlichen Akademie für Design und Kunst. Zusammen mit ihrem Sohn musste sie wegen des Krieges ihre Stadt verlassen, aber trotz aller Schwierigkeiten gibt Kate den kreativen Prozess nie auf und sucht ständig nach neuen Lösungen für ihre Gemälde. Als geschickte Koloristin schafft sie bemerkenswerte Bilder durch das Zusammenspiel von Farbe und Form. In der Ukraine nahm Kate an Gruppenausstellungen teil, veranstaltete zwei Einzelausstellungen und kuratierte Kunstprojekte.

Kate arbeitet mit Acryl- und Ölfarben und bevorzugt große Leinwände für ihre Kunstwerke. Ihre Werke wurden in den EU-Ländern sowie in der Ukraine, der Türkei und den USA ausgestellt. Kates Gemälde konzentrieren sich auf die Vielfalt des Lebens, seine Höhen und Tiefen, seine Wiedergeburt und das Entstehen von etwas Neuem.

Energie bringt unsere Welt in Bewegung. Beim Schaffen eines neuen Kunstwerks versuche ich immer darzustellen, wie Bewegungen, die auf den ersten Blick chaotisch erscheinen mögen, lebendige Bilder formen, die uns dazu inspirieren, neue Ziele zu erreichen und niemals aufzugeben. Ich bevorzuge breite Pinselstriche, da sie die große Kraft des menschlichen Geistes und der Seele, die ich auf der Leinwand verkörpern möchte, vollständig wiedergeben.

Nora wurde in Charkiw geboren. Als Kind interessierte sie sich für Musik. Sie nahm an Klavier- und Chorklassen teil und träumte davon, eine große Musikerin zu werden. Als Nora in der High School war, begann sie sich für Kunst zu interessieren. Sie begann darüber nachzudenken, ihr Lieblingshobby auch zu ihrem Beruf zu machen.

Anfangs wollte Nora Designerin werden, da dies ein relevanter Beruf war, der mit der Verwendung von Farben und Formen zu tun hatte. Sie versuchte, ihre eigene kleine Produktion von handgefertigter Kleidung mit einzigartigen Designs zu starten, die sie selbst entwarf. Allerdings erkannte die Künstlerin, dass diese Tätigkeit nicht ausreichte, um all ihre Ideen zu verwirklichen.

Nachdem sie 2014 die Ausstellung "Ambivalenz" des ukrainischen Kunsthändlers Aleksandr Kuzminetsky besucht hatte, erkannte Nora, dass der einzige Weg für sie die abstrakte Kunst war. "Abstrakte Kunst kennt keine Grenzen, sie ist nicht von Regeln belastet. Wenn ich vor einer leeren Leinwand stehe, weiß ich, dass mir die Ideen niemals ausgehen werden. Sobald ich meinen Pinsel in Farbe tauche, sprudeln die Ideen von selbst heraus."

Daraufhin trat die Künstlerin der Ukrainischen Künstlervereinigung bei, wo sie auf eine große Anzahl talentierter und kreativer Menschen traf, die ihr halfen zu verstehen, was es bedeutet, Gemälde basierend auf emotionalen Impulsen oder Emotionen zu schaffen, die mit positiven oder negativen Erfahrungen verbunden sind.

Karrierebeginn

Nora begann ihre Karriere während ihrer Ausbildung an der Universität. Sie nahm 2016 an ihrem ersten Wettbewerb teil und ist seitdem regelmäßige Teilnehmerin an Plein Airs und ukrainischen Kunstausstellungen. Im Jahr 2019 stellte Nora dem Publikum ihre erste persönliche Ausstellung "Feelings" vor, die von Kunstkritikern viele gute Bewertungen erhielt und von den Besuchern warm aufgenommen wurde. Sie ist seit 2014 Mitglied der Union der Künstler.

Nach dem Abitur besuchte Nora das Kunstgymnasium in Charkiw (2013-2015). Außerdem erhielt sie eine formale Ausbildung an der Nationalen Kunstakademie in Kiew, Abteilung für Architektur, Malerei und Komposition, wo sie einen Bachelor-Abschluss erwarb (2015-2017). Die Künstlerin selbst gibt zu, dass sie sich trotz ihrer formalen Ausbildung als Autodidaktin betrachtet. "Ich erinnere mich, dass ich nach meinem Universitätsabschluss in der Lage war, Landschaften und Porträts zu malen, Gemälde, die technische Fähigkeiten erfordern. Später erkannte ich jedoch, dass die klassische Kunst mir nicht den Raum für Fantasie gibt, den ich brauche… dann fand ich mich in der abstrakten Kunst wieder."

Inspiration und künstlerische Techniken

Nora verwendet hauptsächlich rekursive Techniken sowie Techniken der Acrylmalerei. Ihre Werke sind voller Energie. Sie schafft auf der Oberfläche der Leinwand einen neuen Raum, indem sie breite Pinselstriche Schicht für Schicht hinzufügt. Die Farbpalette der Gemälde ist vielfältig. Noras Werke zeichnen sich durch breite Pinselstriche und innere Dynamik aus.

Nora schafft Gemälde in zwei Schritten. Der erste Schritt ist die Inspiration. Diese kann zu jeder Tageszeit auftauchen, und ihre Hauptquelle ist spanische Musik, die voller Gefühle und echter, aufrichtiger Emotionen ist, oder die Geräusche der Natur. Nora notiert normalerweise ihre Gedanken, geht mit dem Gedanken an ihr zukünftiges Kunstwerk ins Bett und wacht dann früh am Morgen auf, um so schnell wie möglich mit der Arbeit zu beginnen. Der zweite Schritt ist der eigentliche Schaffensprozess. "Ich habe keinen festen Zeitrahmen für den zweiten Schritt. Der Malprozess kann einen Tag oder zwei Wochen dauern. Ich bin im Herzen eine Perfektionistin, also höre ich nicht auf, bis ich das beste Ergebnis erzielt habe", gibt die Künstlerin zu.

Nora wird von Emotionen angetrieben. Ihr Geisteszustand spiegelt sich perfekt in den Gemälden wider. Ihr Trick besteht darin, dass sie nicht nur malt, wenn sie in fröhlicher Stimmung ist. "Die Kunst sollte den wahren Geisteszustand des Künstlers zeigen, ohne zu idealisieren", sagt Nora.

Geschichte der künstlerischen Entwicklung

Die Künstlerin gibt zu, dass eines ihrer Ziele darin besteht, so viele Menschen wie möglich mit der Welt der Kunst bekannt zu machen. "Ich bin es gewohnt, dass viele Menschen Abstraktion als zufällige Striche auf der Leinwand wahrnehmen, die keinen Sinn ergeben. Aber ich gebe nicht auf, zu versuchen, den Menschen zu zeigen, dass abstrakte Gemälde eine Explosion von Emotionen und Gefühlen sind."

Im Jahr 2017 nahm die Künstlerin am Art Twins Unity-Projekt (Leonid Kuchma Präsidialstiftung in der Ukraine) teil, das im Museum für herausragende Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur stattfand. Die Künstlerin entschied, dass sie wollte, dass mehr Menschen ihre Kunst kennen, und diese Ausstellung war ein hervorragendes Debüt. Nora gewann eigene Bewunderer, und viele Menschen wollten das "abstrakte Gefühls-Explosions"-Gemälde, das Nora auf Leinwand schuf, für ihr Zuhause erwerben.

Danach wurde die Künstlerin eingeladen, an vielen ukrainischen Ausstellungen teilzunehmen:

• 2019: Allukrainische Kunstausstellung "Bezaubernd und ewig", Nationale Künstlerunion der Ukraine, Charkiw.
• 2018: Kunstausstellung in der Art Village Gallery (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).
• 2018: Kunstausstellung "Magie der Farbe" im Historischen und Architektonischen Schutzgebiet von Zhovkva (Region Lwiw, Ukraine).
• 2018: Kunstausstellung während des Cinemaway Festivals (Zhovkva, Region Lwiw, Ukraine).

Nora hat sich nie darauf beschränkt, Gemälde nur für ukrainische Käufer zu schaffen. Aufgrund ihrer freundlichen Natur hat die Künstlerin schon vor Beginn ihrer kreativen Karriere viele Freunde in Europa gefunden. Europäische Häuser füllten sich allmählich mit den Gemälden der Künstlerin, und immer mehr positive Bewertungen kamen zu ihr.

Nora hatte immer den Traum, mehr Länder mit ihrer Kunst zu erreichen, und an diesem Punkt ist sie Mitglied des Trend Gallery Teams. Hier hat die Künstlerin gelernt, mit riesigen Leinwänden zu arbeiten, wird von den Ideen ihrer Kollegen inspiriert und hat nicht vor, sich mit dem Erreichten zufrieden zu geben. "Auf der nächsten Stufe meiner Entwicklung als unabhängige Künstlerin werde ich Ausstellungen auf der ganzen Welt erobern", sagt die Künstlerin lächelnd.

Antonio Arroio ist Architekt – ausgebildet an der University of Melbourne in Australien – und Designer – ausgebildet an der Kunstschule Antonio Arroio in Lissabon, Portugal. Er hat an zahlreichen Projekten weltweit sowohl allein als auch im Team gearbeitet. Antonio zeichnet seit er zwei Jahre alt ist Dinosaurier und seit er 17 Jahre alt ist Comics (u.a. für Metal Hurlant – BD Magazine und andere Publikationen). Er liebt es zu malen, seit er sich erinnern kann; seine Werke sind hauptsächlich in privaten Sammlungen von Freunden zu finden.

Antonio ist sowohl Australier als auch Portugiese und hat in Kapstadt (Südafrika), London, Alabama (USA), Málaga (Spanien) und Melbourne (Australien) gelebt, wo er mit verschiedenen Unternehmen zusammenarbeitete. Derzeit lebt er in Antalya an der türkischen Riviera, wo er ein Studio im Stadtzentrum hat. Er liebt Tango und Lesen und ist ein großer Star-Wars-Fan. "Meine Fantasie ist die Grenze", sagt er oft, und eines Tages möchte er sein eigenes Wohnhaus entwerfen. Antonio hat eine Calico-Katze namens Mika.

„Ich habe mich für abstrakte Malerei entschieden, weil sie mir ermöglicht, mich so intensiv wie möglich auf den kreativen Prozess zu konzentrieren und im Hier und Jetzt zu sein. Naturszenen sind die Inspirationsquelle für meine Kunstwerke. Es könnten Wellen sein, die an Land rollen, Nebel im Park, Morgendämmerung in den Bergen und viele andere Eindrücke von meinen Reisen.“

Kladov wurde in einem kleinen Dorf in der Nähe von Lemberg geboren. Er war schon immer ein Naturmensch. Seit seiner Kindheit verbrachte er Stunden an der frischen Luft und bewunderte die Aussicht auf die Karpaten. Als er älter wurde, begann er, Wanderungen zu unternehmen und verschwand manchmal tagelang in den Bergen. Er verließ früh das Elternhaus. Mit 16 Jahren trat er in das Kunstlyzeum ein und zog in eine Wohnung, die er mit einem Freund, der Musiker war, mietete. Gemeinsam setzten sie ihren Weg fort, bedeutende Persönlichkeiten in der Kunstwelt zu werden.

Schule und frühe Jahre

Kladov mochte die Schule nicht; er schwänzte den Unterricht und lief davon, um Zeit mit Büchern oder Freunden zu verbringen. Im Alter von 13 Jahren begann er, sich für die Malerei zu interessieren. Seine Familie war nicht wohlhabend, daher nahm er Teilzeitjobs an, um Geld für die benötigten Werkzeuge und Leinwände zu verdienen. Er interessierte sich für die Malerei der Berge und hat noch viele Skizzen und unfertige Gemälde von den Bergen. In der High School erkannte Kladov, dass er auch eine formale Kunstausbildung erhalten wollte, da er glaubte, dass er dieses Hobby auch zu seinem Beruf machen könnte.

Die Mutter des Künstlers erinnert sich, dass sie „niemals versucht hat, seine Entscheidung zu verurteilen“. Sie vertraute ihrem Kind und wusste, dass er seinen Weg im Leben selbst wählen würde. Kladovs Vater war Lastwagenfahrer, arbeitete hart und war manchmal monatelang abwesend. Er war kein großer Fan der Berufswahl seines Sohnes, da er ihn immer als zukünftigen Chirurgen sah. Sie hatten viele Streitigkeiten und Missverständnisse über Kladovs Zukunft, aber am Ende akzeptierte der Vater seine Entscheidung und half ihm sogar, in das Lyzeum seiner Träume einzutreten. „Mein Vater war streng, aber selbst er spürte, dass ich selbst in jungen Jahren reif genug war, um meine eigenen Entscheidungen zu treffen.“

Universitätsjahre

Nach Abschluss der Schule verbrachte Kladov drei Jahre im Kunstlyzeum in Lemberg. Lemberg ist eine sehr malerische Stadt im westlichen Teil der Ukraine. Es ist eine Stadt der Musiker und Maler, ein perfekter Ort, um einem neuen Talent Leben einzuhauchen. Kladov arbeitete sehr hart; seine Lehrer erinnern sich an ihn als einen „immer optimistischen Menschen, der nie Angst hatte, neue Ideen umzusetzen.“ Der Künstler erinnert sich mit Wärme an die Zeit in Lemberg, da er dort viele gutherzige und talentierte Menschen traf. Kladov vermeidet es, das Wort „talentiert“ zu verwenden, da es für ihn eher beleidigend klingt. „Ich habe Leute getroffen, die Profis in der Kunst waren, aber keiner von ihnen wurde ‚begabt‘ oder so geboren. Das Geheimnis ihres Erfolgs waren lange Arbeitsstunden und Selbstdisziplin.“

Im zweiten Jahr seiner Ausbildung begann Kladov, seine Fähigkeiten im Freien zu üben. Er malte Menschen für symbolische Beträge und erhielt viel Aufmerksamkeit von den Einheimischen. Zunächst nahm der Künstler nur Inspiration aus der Natur, aber später erkannte er, dass die Emotionen der Menschen ihm nicht weniger Energie für das Schaffen gaben.

Der Künstler setzte sein Studium an der Nationalen Kunstakademie in Kiew fort. Die Vertreter des Zulassungsbüros waren von seinem Enthusiasmus und seiner Lernbereitschaft überrascht. Zu dieser Zeit waren seine Werke weit von wahren Meisterwerken entfernt, wie der Künstler selbst sagt, aber sie hatten Energie, und deshalb wurde Kladov an der Universität aufgenommen. „Ich war mehrere Male in Kiew, bevor ich dort an der Universität anfing. Ich kann sagen, dass es einen Unterschied gibt zwischen dem Reisen dorthin und dem Leben dort. Man wird süchtig nach diesen breiten Straßen und dem geschäftigen Lebensrhythmus. Trotz des geschäftigen Lebensstils sind die Menschen dort aufgeschlossen und aktiv, sie bleiben nie an einem Ort, sie leben ihr Leben in Bewegung, und diese Lebensweise entspricht meiner persönlichen Ideologie.“

Die beste Inspiration für den Künstler

Nach vier Jahren an der Universität zog Kladov nach Charkiw. „Ich habe es ein wenig spät gemacht, da Charkiw buchstäblich eine Studentenstadt ist, aber trotzdem genieße ich es, hier zu leben.“ Während der Studienjahre reiste der Künstler durch die Ukraine, stellte persönliche Rekorde auf und besuchte alle großen Städte der Ukraine und entdeckte sorgfältig alle landschaftlich reizvollen Orte im westlichen Teil der Ukraine. „Ich wollte nie ins Ausland gehen; ich wusste, dass es keinen Sinn macht, weit weg zu gehen und Schönheit im Ausland zu suchen, wenn wir unsere eigene Schönheit hier in unserer Heimat haben.“

In seinen Kunstwerken hat er die lokale Fauna der westlichen Ukraine eingefangen, zum Beispiel in den Gemälden „BIGORN SHEEP“ und „OX“ sowie „PROUD DEER“, „LONE PREDATOR“ und „RED POWER“. Alle seine Gemälde können entsprechend seinen Reisen in Kategorien eingeteilt werden. „Mein Lieblingswerk ist ‚THE SUN OVER UKRAINE‘. Es zeigt, wie glücklich ich bin, hier in diesem wunderbaren Land geboren zu sein. Wenn man in den Zug steigt und aus dem Fenster schaut, merkt man, dass man nichts anderes braucht als diese endlosen gelben Felder und den blauen, friedlichen Himmel.“

Ausstellungen und Events

• 2012: Plein Air in der Karpatenregion (Ukraine).
• 2014: Kunstausstellung „Tradition und Moderne“ im historischen und architektonischen Naturschutzgebiet von Zhovkva (Region Lemberg, Ukraine).
• 2016: Kunstausstellung während des Cinemaway-Fests (Zhovkva, Region Lemberg, Ukraine).
• 2017: Allukrainischer Malwettbewerb „Silver Easel (Frühling)“ (Uzhhorod, Ukraine).
• 2017: Ausstellung der Bewerber für die Nationale Künstlerunion der Ukraine, Charkiw.
• 2018: Allukrainische Ausstellung zum Tag des Künstlers, Nationale Künstlerunion der Ukraine, Charkiw.
• 2018: Mitglied der Nationalen Künstlerunion der Ukraine.

Vitaliy Ladovskiiy ist ein junger ukrainischer Maler, der sich vollständig der modernen abstrakten Kunst verschrieben hat. In seinen Arbeiten verwendet er verschiedene Techniken und Motive. Oftmals sind Landschaften die Quelle seiner Inspiration, die er in abstrakte Malerei verwandelt. Vitaliy findet auch Inspiration in seinem inneren Raum. Seine Werke entstehen aus Emotionen, Eindrücken und Erinnerungen, die der Autor mit Hilfe von Farben zum Ausdruck bringt. „Ich mag es nicht, in der Öffentlichkeit zu sein, und mache meine Kunst immer alleine in meinem Atelier. Aber ich bin wirklich glücklich, dass ich meine Kunst mit der Welt teilen kann.“

Frühe Jahre

Vitaliy wurde 1991 geboren. Seine Mutter war Babysitterin und sein Vater Automechaniker. Seine Eltern arbeiteten viel, und manchmal sah er sie tagelang nicht. „Ich wusste, dass sie arbeiteten, und habe ihnen niemals einen Vorwurf wegen mangelnder Aufmerksamkeit gemacht. Ich war ein ziemlich unabhängiges Kind und konnte mit zehn Jahren schon ein anständiges Abendessen für meine müden Eltern kochen. Ich war stolz auf mich.“

Vitaliy war schon immer ein introvertierter Mensch und genoss es als Kind, Zeit alleine zu verbringen. Er hatte ein Fahrrad, mit dem er durch die Stadt fuhr und die Umgebung erkundete. „Ich hatte einen engen Freund Max, der ein lebhafter und extrovertierter Mensch war, viele Freunde hatte und in der Schulmannschaft Fußball spielte. Aber ich war nicht in diesem Lebensstil interessiert, ich spielte einfach gerne Videospiele mit ihm, das war lustig.“

Ladovskiiy war als Kind in Computerwissenschaften interessiert und träumte davon, ein Spieleentwickler zu werden. „Ich liebte Retro-Spiele und überredete meine Eltern, mir ein altes Nintendo zu kaufen. Es war ziemlich teuer, aber sie schenkten es mir zum Geburtstag. Ich ging in die Bibliothek, um Informationen über Videospiele zu studieren, und war ein großer Fan davon. Als ich in die High School kam, kauften mir meine Eltern einen Laptop, und ich begann, einfache Spiele wie Tetris zu entwickeln.“

Universität und Erwachsensein

Vitaliy hatte gute Noten in der Schule und wurde problemlos an der Universität angenommen. Er wählte das Kyiver Polytechnische Institut, wo er sogar ein Stipendium erhielt. Parallel zu den Computerwissenschaften begann er sich aufgrund eines Universitätsfreundes, der moderne Gemälde schuf, für Kunst zu interessieren. Dieser Freund zog ihn in den Malprozess ein, und Ladovskiiy beschloss, etwas Neues auszuprobieren. „Ich wollte mich nie nur auf ein Gebiet beschränken, und ich hätte nie gedacht, dass diese Entscheidung alles über meine Zukunftspläne und meine zukünftige Karriere verändern würde.“

Vitaliy, der von Natur aus eine verschlossene Person ist, nahm an Treffen lokaler Künstler teil. „Sie alle sind wirklich freundliche und nette Menschen. Durch Gespräche mit ihnen habe ich meine Perspektive ein wenig verändert.“ Er schloss sein Studium ab, aber seine nächsten Schritte waren eher unvorhersehbar.

Der Künstler mietete eine Wohnung in Kyjiw, kaufte Farben und Leinwände und begann zu malen. Seine Freunde halfen ihm sehr und überredeten einen ihrer Lehrer an der Kunstakademie, ihn in den Unterricht zu lassen, um die Theorie und die Grundlagen der Kunst kennenzulernen. „Ich arbeitete im Büro und erledigte kleine Besorgungen, um Geld zu verdienen, besuchte Vorlesungen an der Kunstschule und malte zu Hause. Es dauerte drei Jahre, bis ich an den Punkt gelangte, an dem ich jetzt bin. Ich hatte viele Schwierigkeiten, meinen persönlichen Stil zu finden. Außerdem wurde mir klar, dass es als abstrakter Künstler wichtig ist, akademische Malerei zu kennen, aber sie in deiner Arbeit zu vermeiden. Es ist wie Improvisation in der Musik: Man muss die Grundlagen kennen, um eine gute Improvisation zu machen. Ansonsten kann man sich nicht einfach ans Klavier setzen und anfangen zu spielen, das ist unmöglich.“

Vitaliy wusste, dass er etwas gegen das Fehlen akademischer Kenntnisse in der Kunst unternehmen musste, und deshalb trat er in das Kunstlyzeum in Kyjiw ein und schloss es erfolgreich ab. Neben dieser formalen Ausbildung nahm er Privatstunden und arbeitete hart, um diesen Erfolg zu erreichen. „Ich glaube, dass es nie zu spät ist, die Richtung zu ändern. Das Leben ist wie ein Videospiel: Jede Entscheidung, die man trifft, wird das Leben entscheidend verändern.“ Der Künstler glaubt, dass er ohne die Hilfe und Unterstützung seiner Freunde diesen Schritt nicht gewagt hätte. „Ich bin mutig, wenn es darum geht, Gemälde zu schaffen, aber nicht im Entscheidungsprozess.“

Der Künstler erinnert sich an seinen Weg, ein Künstler zu werden, als nicht den einfachsten. Aber letztendlich fand er Inspiration in der Natur und in den Menschen sowie in Videospielen. „Einige meiner Kunstwerke sind direkte Anspielungen auf Videospiele, zum Beispiel BIZARRE SIGN, ORANGE LABYRINTH, SILENT SHAPES, UNKNOWN FORCE. Ich liebe, was ich tue, und freue mich, meine Kunst mit der Welt zu teilen. Außerdem glaube ich, dass alles im Leben aus einem bestimmten Grund geschieht und wir alle auf unsere Seele hören sollten.“

Ausstellungen und Veranstaltungen

• 2015: Allukrainische Kunstausstellung „Neue Talente“, Nationalverband der Künstler der Ukraine, Kyjiw.
• 2016: Soziales Ökoprojekt im Rahmen des Ukrainian Fashion Bazaar (Uzhhorod, Ukraine).
• 2016: Ausstellung Art Twins Message, Taras-Schewtschenko-Nationalmuseum (Kyjiw, Ukraine).
• 2017: Plein Air in Art Village (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).
• 2017: Kunstausstellung in der Art Village Gallery (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).
• 2017: Einzelausstellung „My Way“, Museum der herausragenden Persönlichkeiten der ukrainischen Kultur (Kyjiw, Ukraine).

Helen wurde 1970 geboren. Seit ihren ersten Kunstversuchen im Alter von sechs Jahren, als sie Landschaften zeichnete, die sie durch das Fenster sah, träumte sie davon, eine große Künstlerin zu werden. Als sie die Schule besuchte, langweilte sie sich während aller Fächer außer den Kunststunden. Eines der Hauptgegenstände auf ihrem Tisch war ein Skizzenbuch, das sie mit kleinen Skizzen von allem füllte, was sie umgab. Die Lehrer versuchten, etwas dagegen zu unternehmen, aber gaben schließlich auf.

Kunstbeeinflussung

Helens Eltern unterstützten sie und engagierten einen Privatlehrer für Kunst, um ihr bei der Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung am Kunstlyzeum in Kyjiw zu helfen. Tag und Nacht studierte sie akademische Malerei, wusste jedoch, dass ihr Ziel ein anderes war. Sie war keine Verfechterin der akademischen Kunst und bevorzugte immer moderne Künstler mit ihren mutigen Ideen. Im Alter von 15 Jahren lernte sie Paul Klee und eines seiner berühmten Kunstwerke „Senecio“ kennen. Helen war von der leuchtenden Farbpalette, der Komposition und den einfachen Formen, die etwas Grandioses schufen, beeindruckt. Eines der wichtigsten Kunstwerke für Helen ist „Fidelity of Love“, inspiriert von Klees „Senecio“.

Universitätsjahre

Für viele Künstler, die gerne in abstrakten Techniken arbeiten, können die Universitätsjahre schwierig sein, da die akademische Malerei völlig andere Kenntnisse über Kunst vermittelt: „Sie lässt dich Kunstwerke nach den Regeln erstellen, aber abstrakte Künstler lieben es, diese Regeln zu brechen.“ Helen erinnert sich jedoch mit Wärme an ihre Universitätsjahre, da sie viele Menschen fand, die ihre Richtung unterstützten. Die Professoren an der Universität gaben ihr den Raum, ihren eigenen Stil zu entwickeln, anstatt Einschränkungen aufzuerlegen. Zudem fand Helen viele Freunde, die sich für moderne Kunst begeisterten; ihre Kreativität und einzigartige Sichtweise inspirierten sie sehr. Zu diesen Freunden gehören Kladov und Solo L., die jetzt Mitglieder des TrendGallery-Teams sind.

Italien

Im Alter von 22 Jahren, nach ihrem Bachelorabschluss, reiste sie mit ihren Eltern nach Italien, wo sie über fünf Jahre lebten. Diese Jahre änderten die Richtung ihrer Kunstwerke hin zu Landschaften: „Wenn man am Meer sitzt, merkt man, dass es so mächtig ist, mächtiger als jeder Mensch auf dieser Welt.“ Während ihrer Zeit in Italien begann sie, mit der Farbpalette ihrer Gemälde zu experimentieren. Wie die Künstlerin selbst sagt: „Es ist unmöglich, den Farben in diesem bunten Land gleichgültig gegenüberzustehen. Sie sind buchstäblich überall: im Spiegelbild des Sonnenaufgangs im Meer, den Farben der Häuser und Tischdecken in den Restaurants, sogar die Aura der Menschen ist so farbenfroh.“

Die Künstlerin begann, sich für Yoga und Meditation zu interessieren, sie las viele Bücher über den buddhistischen Lebensweg, da sie glaubte, dass nur innere Stabilität sie zu ihrem eigenen Weg in der Kunst führen würde. Sie fand ihr persönliches Interesse an der „Gehmeditation“, bei der man in einen tranceartigen Zustand gerät, während man draußen spazieren geht. „Diese Art der Meditation ist eine Frage der Selbstkontrolle, wenn deine Augen offen sind und du deine Körperteile beim Gehen bewegst, aber trotzdem auf deine inneren Gefühle konzentriert bleiben kannst.“

Rückkehr in die Ukraine

Helen verließ Italien im Alter von 27 Jahren, da sie den Wunsch verspürte, in ihre Heimat zurückzukehren und dort ihre Kunst zu schaffen. „Es war die letzte Zutat im Rezept meiner eigenen Kunst, das Gefühl von Heimat. Ich wusste, dass ich dieses Heimatgefühl nirgendwo haben würde, nicht einmal im sonnigen Italien. Die Ukraine war in meinem Herzen.“ Die Künstlerin zog in den westlichen Teil der Ukraine und widmete sich dem Reisen durch diese wunderschöne Region. Die nächste Inspirationsquelle war das Wandern und Bewundern der Berglandschaften.

Nach ihren Wandererfahrungen verbrachte sie viel Zeit zu Hause und versuchte, die Eindrücke der Berge, die sie gesehen hatte, wieder hervorzurufen. Sie trug ein kleines Notizbuch überall mit sich, in dem sie die Emotionen aufschrieb, die sie zu verschiedenen Zeiten während ihrer Reisen empfand, sowie kleine Skizzen der Ansichten anfertigte.

Paris

Als Fan von großen und mächtigen Dingen reiste Helen nach Paris, einer Stadt mit riesigen Wahrzeichen. Sie verliebte sich in Paris und machte keinen Fehler, als sie dorthin ging. „Louvre und Versailles waren großartig, aber haben Sie jemals bemerkt, wie groß alle Wahrzeichen sind? Diese Menschen wussten, was sie bauen mussten, um die Touristen zu beeindrucken.“ Helen erkannte, dass ein Wochenende in Paris nicht ausreichte, um diese Stadt kennenzulernen und in ihre kleinsten kulturellen Aspekte einzutauchen. Einige Monate später kehrte sie zurück und lebte einen Monat lang in Paris, studierte alle Wahrzeichen und Straßen genau. Kein Detail wurde übersehen. „Es war eine aufregende Erfahrung, ich fühlte mich in einer anderen Welt, einer sehr unbekannten, aber mit jedem nächsten Tag wurde sie mir vertrauter.“

Ausstellungen und Veranstaltungen

• 2015: Allukrainische Ausstellung zum Tag des Künstlers, Nationalverband der Künstler der Ukraine, Charkiw.
• 2016: Plein Air im Art Village (Artyuhivka, Region Charkiw, Ukraine).
• 2016: Soziales Ökoprojekt im Rahmen des Ukrainian Fashion Bazaar (Uzhhorod, Ukraine).
• 2017: Mitglieder des Nationalverbandes der Künstler der Ukraine.
• 2017: Offener Wettbewerb in Malerei „Silver Easel (Herbst)“ (Uzhhorod, Chust, Transkarpaten, Ukraine).
• 2018: Kunstausstellung „Magie der Farbe“, Historisches und architektonisches Schutzgebiet von Zhovkva (Region Lwiw, Ukraine).
• 2018: Kunstresidenz im Rahmen des Cinemaway-Fests (Zhovkva, Region Lwiw, Ukraine).
• 2019: Einzelausstellung im Ausstellungzentrum Charkiw.
• 2019: Allukrainische Kunstausstellung „Charmant und ewig“, Nationalverband der Künstler der Ukraine, Charkiw.
• 2019: Allukrainische Ausstellung zum Tag des Künstlers, Nationalverband der Künstler der Ukraine, Charkiw.

Mein Name ist Nazarii Medvid. Ich wurde am 1. Juni 1992 im Dorf Komariv, Ivano-Frankivsk Oblast, Region Halych geboren. Ich bin Bürger der Ukraine.

Ich besuchte die Sekundarschule I-III in Komariv. Während der Schulzeit erwarb ich auch grundlegende Kenntnisse an der Kleinen Akademie für Volkskunst in der Stadt Halych.

2007 trat ich in die Kosiv Fachschule für Angewandte und Dekorative Kunst der Lwiwer Nationalakademie der Künste ein, Abteilung für Künstlerische Malerei, wo ich die Qualifikation als Junior Specialist erwarb.

2011 begann ich am Kosiv Institut für Angewandte und Dekorative Kunst der Lwiwer Nationalakademie der Künste das Studium der Wandmalerei und schloss mit einem Bachelor in Wandmalerei ab.

2015 trat ich in die Lwiwer Nationalakademie der Künste, Abteilung für Sakrale Kunst, ein, um einen Masterabschluss zu erlangen.

Ausstellungen und Nominierungen

• 2018: Plein Air zwischen den Akademien der Künste - Nominiert für Malerei, Poltawa, Ukraine
• 2017: Plein Air zwischen den Akademien der Künste - Nominiert für Malerei, Uzhhorod, Ukraine
• 2019: Ludynye / Galerie, Czernowitz, Ukraine
• 2019: Kolos / Galerie, Lwiw, Ukraine
• 2018: LNAM / Galerie LNAM, Lwiw, Ukraine
• 2018: Goldener Hufeisen der Region Lwiw / Museum, Lwiw, Ukraine
• 2015: Zhyttya / Galerie, Ternopil, Ukraine

Einige Werke sind in privaten Sammlungen in Kanada, Tschechien, Großbritannien, Deutschland, USA, Libanon und anderen Ländern erhalten.

Hauptrichtungen der künstlerischen Interessen: moderne Skulptur, Installation, experimentelles Kunstmetall, kinetische Objekte.

Geburtsdatum: 17. Juni 1992
Geburtsort: Prutuk, Ivano-Frankivsk Region, Ukraine
Wohnort: Lwiw, Ukraine

AUSBILDUNG:

• 2011: Abschluss am Kosiv College für angewandte und dekorative Kunst der Lviv National Academy of Arts, Abteilung für kunstvolle Metallverarbeitung.
• 2011-2017: Lviv National Academy of Arts (Abteilung Kunstmetall).
• 2016: Studium im Erasmus-Programm an der Akademie der Bildenden Künste in Łódź (Polen).
• Seit 2017: Doktorand an der Lviv National Academy of Arts. Thema der wissenschaftlichen Arbeit: „Kunstmetall des späten 20. Jahrhunderts und des 21. Jahrhunderts: vom Easel zur Monumentalisierung“.

KÜNSTLERISCHE ERFAHRUNG – Hauptprojekte, Auszeichnungen:

• Preisträger des Malwettbewerbs „Silver Easel“ (Uzhhorod, 2017)
• Gewinner des Ersten Preises von Anatolii Kryvolap in der Kategorie „Plastische Kunst“ für das Metallpanel „Marathon“ (Kiew, 2017)
• Soloausstellung „WRITTEN“, Kunstmetall, Malerei (LNAA Galerie, Lwiw, 2017)
• Pleinair „Great Transportation“, Kuratorin Tamara Babak (Poltawa Region, 2017)
• Ausstellung der Kunstresidenz „Great Carriage“, Museum für Volksarchitektur und -leben (Zakarpattia Oblast, Uzhhorod, 2017)
• „Moderne dekorative Kunst. Junge Generation“ (LNAA Galerie, Lwiw, 2018)
• Internationales Festival II Encuentro Internacional De Forjadores_Castalla 2018 (Spanien, 2018)
• „Lwiw Art Days“, Lwiw Danylo Halytskyi Internationaler Flughafen (2018)
• Ausstellung „Zeitgenössische dekorative Kunst. Grenzen und Bedeutungen“. Nationalmuseum in Lwiw benannt nach A. Sheptytskyi (2018)
• Preisträger des Wettbewerbs für zeitgenössische bildende Kunst Nathan Altman (Winnyzja, 2018), II Preis für das experimentelle Projekt „Tunnels“
• Gewinner des Wettbewerbs in der Kategorie Skulptur „Objects Art Prize“ 2020

Weitere Projekte, an denen ich teilgenommen habe:

• Festival der Schmiede (Ivano-Frankivsk, 2011, 2013, 2015)
• „Ausstellung studentischer Arbeiten“ (Ivano-Frankivsk, 2013)
• „Lwiw mit den Augen der Jugend“ (Lwiw, 2013, 2014, 2015)
• „Herbst der Texturen“ (2014, Lwiw); „Lyubordov“ (Wroclaw, Polen, 2014)
• „In einem Boot“ (Łódź, Polen, 2015)
• Erasmus (ASP Łódź, Polen, 2015)
• „Stille“ (Lwiw, Museum der Ideen, 2014)
• „POSE“ (Lwiw, LNAA Galerie, 2016)
• Ausstellung von Skizzen (Museum der ukrainischen Malerei, Dnipro, 2016)
• „Die Dächer der römisch-katholischen Kirchen“ (Galerie „Izenthauza“, Grodno, Belarus, 2016)
• All-Ukrainische Ausstellung zum Tag des Künstlers (Kiew, 2016)
• Kunstprojekt „Wonder“ (Kiew, 2016)
• „Ausstellung zum Tag des Künstlers“ (Kiew, 2016)
• „Unter dem Löwen“ (Lwiw, 2017)
• „Wir haben nur ein Schicksal - den Namen ihrer Ukraine“ (Lwiw, 2017)
• Künstlerisches Pleinair im „Edem Resort Medical & Spa“ (Lwiw Region, 2019)
• „Alchemie der Motivation“, Modern Art Research Institute der Nationalen Akademie der Künste der Ukraine (Kiew, 2019)
• „Manifest“, Lavra Galerie (Kiew, 2020)
• Personalausstellung im Zentrum für zeitgenössische Kunst (Ivano-Frankivsk, 2020)

Seit 2017 arbeitet er an einer Serie kinetischer Installationen und experimentiert mit visuellen Effekten, Texturen und plastischen Möglichkeiten von Metall. Etwa 30 Objekte wurden in diesem Material geschaffen. Eine Serie virtueller Projekte wurde ebenfalls in öffentliche und Ausstellungsgelände integriert.

„Ich denke, große Städte sind eine großartige Möglichkeit, seine Kreativität zu erforschen. Ich liebe es zu reisen und Erinnerungen zu sammeln, die ich später in meinen Kunstwerken nachbilden kann. Ich ermutige jeden, mit neuen Farben und Texturen zu experimentieren.“

Kindheit und frühe Jahre
Sergio wurde in Kiew geboren; sein Vater ist Spanier und seine Mutter Ukrainerin. Schon als Kind nahm ihn die Familie auf ihre Reisen mit. „Sie sind Menschen, die niemals stillsitzen. Wir machten einmal eine Rucksackreise, ich war damals 10 Jahre alt und erinnere mich kaum daran. Ich weiß nur, dass es schön war.“ Sergios Vater war Musiker und der Junge verbrachte oft Zeit mit ihm bei Konzerten. Zudem war sein Vater ein großer Fan der modernen Kunst, er erzählte seinem Sohn viel über die Kunstgeschichte und führte ihn sogar in die Welt der modernen spanischen und ukrainischen Künstler ein. Zunächst wollte Sergio den Fußstapfen seines Vaters folgen und lernte Klavier spielen. „Ich stellte mir damals vor, auf einer Bühne zu stehen, und wusste, dass ich niemals in einem langweiligen Büro arbeiten würde, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich erinnere mich, dass ich als Kind Aufführungen für meine Familie und Nachbarn machte, eine Art Konzerte, bei denen sich die Leute einfach im Hof unseres Hauses versammelten und die Melodien genossen, die ich auf dem Klavier spielte.“
Das war nur eine Phase in seinem Leben, und danach veränderte sich etwas in seiner Sichtweise nach all den Reisen. „Ich erinnere mich genau an diese Zeit. Wir begannen unsere Reise in Spanien, reisten dann durch Europa und endeten in den USA. Ich erinnere mich an den Grand Canyon und die hohen Gebäude in NYC, alles wirkte so grandios und riesig, ich war damals 15 Jahre alt und kann sagen, dass ich als Teenager in diesen Orten den Verstand verlor. All diese Emotionen überwältigten mich, und nach unserer Rückkehr bat ich meinen Vater, mir Kunstmaterialien zu kaufen. Ich wählte Aquarellfarben und Leinwand und begann, die hohen Wolkenkratzer, die ich in NYC gesehen hatte, zu malen. Eines meiner Lieblingskunstwerke, „COLOR SENSATIONS“, basiert auf einem meiner frühesten Gemälde. Es spiegelt wider, wie eine große und belebte Stadt in der Vorstellung eines kleinen Kindes aussieht. Das Gemälde „IN MY MIND“ rekonstruiert ebenfalls meine Gefühle und den überwältigenden Zustand nach einer langen Reise.“

Universitätsjahre
Als Sergio 17 wurde, begann er sein Studium an der Kunstuniversität in Kiew. „Was ich von der Universität erinnere, ist, dass mir ihre Lehrmethoden nicht gefielen, ich wollte nicht, dass mein Denken durch die Regeln der klassischen Kunst eingeschränkt wird, deshalb versuchte ich in meiner Freizeit, abstrakte Malerei zu schaffen. Meine Lieblingsstunde war die Kunstgeschichte. Ich erinnere mich noch an den Professor, der ein großer Fan von dem war, was er tat, und dessen Augen funkelten, wenn er uns jede neue Präsentation über einen Künstler oder eine Kunstschule zeigte.“
Sergio war stur und versuchte, gegen die Universitätsregeln zu protestieren, da er glaubte, dass so viele Talente verblassen könnten, wenn sie durch Akademismus belastet würden. „Er hatte immer seine eigene Art, die Dinge zu tun, wir alle gewöhnten uns am Ende des Tages an sein Verhalten, und wir wussten auch, dass etwas Richtiges an seinem Protest war. Einige Professoren, die die klassische Kunst stark bevorzugten, konnten Sergios Standpunkt nicht akzeptieren, und sie waren aufrichtig überrascht, dass dieser Rebell die Universität abschloss. Aber andere wussten, dass er etwas Einzigartiges in seiner Sichtweise hatte“, sagt einer seiner Professoren.

Der große Einfluss von Tieren auf die Kunst
Sergio hat auch ein großes Herz. Als Universitätsstudent begann er, Geld an lokale Tierheime zu spenden, besuchte oft diese armen Tiere und startete eine eigene Facebook-Seite, die dem Thema „Ein Zuhause für verlassene Tiere geben“ gewidmet war. Einige seiner aktuellen Kunstwerke zeigen die Tiere (meist Hunde) genau in dem Moment, als sie erfuhren, dass sie adoptiert wurden. „Menschen kontaktierten mich über Facebook und arrangierten einen Tag, um ins Tierheim zu kommen und einen Hund oder eine Katze zu adoptieren. Auch ich kam dort mit meinem Skizzenbuch und machte eine kleine Skizze im Moment, als das Tier seinen Käfig verließ, um das freie Leben voller Liebe und Fürsorge zu genießen. Ich verkaufte diese Kunstwerke und spendete das verdiente Geld für wohltätige Zwecke, hauptsächlich für Tierheime. Manchmal besuchte ich sogar die Menschen, die ein Tier aus einem Tierheim adoptiert hatten, ein bis zwei Monate nach der Adoption, und machte erneut Gemälde dieser glücklichen und sorgenfreien Tiere, die wussten, dass all ihre Probleme und der Stress hinter ihnen lagen. Ich verwende immer noch Bilder von Tieren in meinen Gemälden und liebe es, mit Farben zu spielen. Die Idee ist, das Tier und die Palette von Emotionen, die es im Moment des Erhaltens einer neuen Familie empfindet, zu zeigen. Ich konnte all diese Farben in ihren Augen sehen, die ich in meinen Tieren-Bildern verwende. Nach dieser Erkenntnis, dass das Verkaufen von Kunstwerken, um das verdiente Geld für wohltätige Zwecke zu verwenden, auch eine freundliche Geste sein kann, wurde mir klar, dass Kunst ebenfalls freundlich sein kann.“
Sergio hat immer versucht, Emotionen statt Bilder auf der Leinwand zu teilen. Deshalb versucht er, die echten Gefühle von echten Menschen oder Tieren auf der Leinwand nachzubilden.

Ausstellungen und Veranstaltungen

• 2016: Plein Air im Art Village (Artyuhivka, Kharkiv Region, Ukraine)
• 2017: Kunstresidenz im Rahmen des Cinemaway-Festivals (Zhovkva, Lwiw Region, Ukraine)
• 2017: Mitglied des Nationalen Künstlerbundes der Ukraine
• 2018: Soziales Ökoprojekt im Rahmen des Ukrainian Fashion Bazaar
• 2018: Offener Malwettbewerb „Silver Easel (Herbst)“ (Uzhhorod, Khust, Transkarpatien Region, Ukraine)
• 2018: All-Ukrainischer Malwettbewerb „Klarheit“
• 2019: ArtTwins Unity Projekt. Leonid Kuchma Präsidialstiftung Ukraine. Museum der ukrainischen Kultur herausragende Persönlichkeiten (Kiew, Ukraine)
• 2019: ArtTwins Message Projekt. Leonid Kuchma Präsidialstiftung Ukraine. Taras Shevchenko Nationalmuseum (Kiew, Ukraine)
• 2019: Plein Air im Art Village (Artyuhivka, Kharkiv Region, Ukraine)
• 2020: Plein Air in der Karpatenregion (Ukraine)
• 2019-2020: All-Ukrainische Kunstausstellung „Charmant und ewig“, Nationaler Künstlerbund der Ukraine, Kharkiv

„Willkommen in der Ukraine“
49 Linden Garden, London.
„Happenstance Gallery“
Ukrainische Kunstwoche 2012 – „Zwei Seiten eines Einzelnen“
November, Kiew, Ukraine / Zentralhaus der Künstler

Ukrainische Kunstwoche 2011 – Internationale Ausstellung & Wettbewerb der zeitgenössischen Kunst
Das Werk „Revelation“ wurde in der Kategorie Abstrakte Kunst mit dem ersten Platz ausgezeichnet.
2011, Ukraine / Kiew, Museum für zeitgenössische Kunst der Ukraine

„Meine Werke sind eine Chronik meiner Reisen. Ich habe immer davon geträumt, Künstler zu werden, hatte aber Angst, dass ich meine ganze Zeit im Studio verbringen müsste, da ich auch die Welt erkunden wollte. Im Laufe der Zeit fand ich ein Gleichgewicht zwischen meinen beiden größten Leidenschaften im Leben — Malen und Reisen. Und ich entdeckte viele Ähnlichkeiten zwischen dem kreativen Prozess und dem Beginn einer Reise an einen neuen Ort, denn egal wie gründlich die Vorbereitung ist, letztendlich erwartet mich immer etwas Neues und Unbekanntes.

Ich hatte das Glück, 31 Länder zu besuchen, und in jedem von ihnen fand ich etwas, das meine Kunst bereicherte. Inspiriert von meinen Eindrücken, habe ich eine Reihe von Stadtlandschaften mit Tokio und New York sowie eine Sammlung abstrakter Landschaften von den Küsten des Atlantischen und Indischen Ozeans, des Mittelmeers, der Adria und des Schwarzen Meeres geschaffen.“

Igor Kuz ist ein junger ukrainischer Künstler. Er hat einen Bachelor-Abschluss der Kharkiv State Academy of Design and Arts. Igors Werke wurden in Galerien und Ausstellungszentren in ganz Ukraine ausgestellt. Er hat auch Soloausstellungen in der Ukraine gehalten. Derzeit werden Igors Werke von Kunstliebhabern aus Europa und den Vereinigten Staaten für deren Sammlungen ausgewählt.

Igors künstlerischer Stil ist durch mutige Pinselstriche, kontrastreiche Farben, verschwommene, aber erkennbare Umrisse von Objekten und ein erstaunliches Spiel mit Licht gekennzeichnet. Igor fängt meisterhaft die Atmosphäre einer Stadt nach dem Regen ein. Es ist Igor von großer Bedeutung, diejenigen zu unterstützen und zu helfen, die in Not sind. Er spendet einen Teil des Geldes aus seinen Werken an Freiwillige, die mit ukrainischen Flüchtlingen arbeiten.

Ich arbeite an der Schnittstelle von abstrakter und figürlicher Kunst, was mir Freiheit sowohl in der Technik als auch in den Motiven gibt, die ich in meinen Gemälden darstelle. Ich war schon immer von der Plastizität des menschlichen Körpers, seiner Stärke und Zerbrechlichkeit inspiriert. Diese Inspiration treibt viele meiner Projekte an. Ich strebe nicht danach, herkömmliche Schönheitsstandards oder perfekte Proportionen auf der Leinwand zu reflektieren. Meine Werke handeln vom echten Leben, Bewegung und Interaktionen mit anderen. Ein zentrales Thema meiner Kunst ist die Anziehung zwischen Individuen, die Suche nach verwandten Seelen und die Schaffung eines einheitlichen Ganzen.

Meine Farbpalette besteht aus ruhigen Tönen. Ich genieße es, den menschlichen Körper durch Geometrie darzustellen und seine Facetten wie die eines Edelsteins zu enthüllen. Landschaften und reine Abstraktionen bilden ebenfalls einen eigenständigen Teil meines künstlerischen Ausdrucks.

Bio

Nikiti ist eine junge und vielversprechende Künstlerin aus der Ukraine, deren unverwechselbare Kunstwerke die Aufmerksamkeit von Galeriebesitzern und Sammlern gleichermaßen auf sich ziehen. Geboren in Charkiw, zog Nikiti für ihre Ausbildung nach Kiew, wo das künstlerische Umfeld, der Urbanismus und das schnelle Leben ihren künstlerischen Stil beeinflussten. Sie schloss 2016 ihr Studium an der Mykhailo Boichuk Kiewer Staatlichen Akademie für Dekorative Angewandte Kunst und Design mit einem Bachelor of Arts ab. Neben der Malerei widmete sich Nikiti professionell der Fotografie, wobei ihre fotografischen Werke ebenfalls Motive der Schönheit des menschlichen Körpers erkunden, von denen einige als gewagt beschrieben werden können.

In ihren Gemälden spiegelt Nikitis Stil Einflüsse der westlichen Schule wider, während ihre Porträts innovative Lösungen hervorrufen, die an ihre private Atelierarbeit in der Türkei erinnern. Sie entwickelt weiterhin ihre Serie von Gemälden mit dem Titel "Soul Reflection", in denen weibliche und männliche Figuren zwischen Linien und Formen auftauchen. Ihre minimalistischen, glatten Formen sind weit entfernt von naturalistischen Darstellungen nackter Modelle und deuten stattdessen auf Sinnlichkeit und die Enthüllung der Seele hin.

Anna ist eine zeitgenössische ukrainische Malerin, geboren in Donetsk und ansässig in Odesa.
Anna erhielt eine juristische Ausbildung in ihrer Heimatstadt, aber sie suchte immer nach sich selbst in der Kreativität, nach Wegen, sich durch Kunst auszudrücken.
Mit dem Beginn der Besetzung von Donetsk im Jahr 2014 zog Anna nach Odesa, wo sie sich auf Öl- und Acrylmalerei konzentrierte. Das weibliche Porträt ist das Hauptgenre in Annas Werk. Ihre Porträts konzentrieren sich auf den Blick des Subjekts und sollen Emotionen und Charakter zeigen.
Anna ist Teilnehmerin lokaler und internationaler Ausstellungen, vierfache Preisträgerin internationaler Kunstwettbewerbe. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland, der Schweiz, den USA, Italien, Norwegen, Serbien, China, der Türkei, Liechtenstein, Singapur, Österreich, Kanada, Frankreich, Spanien, dem Vereinigten Königreich, den Niederlanden und der Ukraine. Ihre Porträts sind ein Spiegelbild ihrer Erfahrungen, Emotionen, Schmerzen und gleichzeitig Hoffnung, Glaube und Standhaftigkeit.

Ich habe die abstrakte Malerei gewählt, weil sie mir Freiheit gibt. Jedes Leinwand ist für mich ein kosmischer Urknall, aus dem ein neues Universum geboren wird. Das begeistert mich und lässt mich wie einen Schöpfer fühlen. Die Palette meiner Gemälde ist vielfältig. Ich liebe es, sowohl mit kontrastierenden Farben als auch mit Variationen einer einzigen Farbe zu arbeiten.

Ich bin ständig auf der Suche nach neuen technischen Lösungen für meine Gemälde. Dies kann das Arbeiten auf nasser Leinwand, die Technik des Ebru oder das freie Gießen von Farben beinhalten. Das Wichtigste für mich ist, spontane farbige Formen zu erzielen und sie dann auf der Leinwand zu steuern, um für jede einen Platz zu finden. Meine Gemälde vermitteln Ausdruck und Lebensfreude. Sie spiegeln das Leben auf kosmischem Makro-Niveau und auf Mikro-Niveau unter dem Mikroskop wider. Ich bin davon inspiriert, wie sich das Große und das Kleine in unserer Welt miteinander verweben!

Bio

Orkun ist ein junger Künstler aus Istanbul, der in diese riesige Stadt verliebt ist. Seine Weltanschauung und ästhetischen Vorlieben wurden von der multikulturellen Atmosphäre Istanbuls geprägt. Orkun studierte in privaten Kunstkursen, nahm an Freilichtmalereien und Ausstellungen teil. Drei Jahre seines Lebens widmete er der Straßenkunst und Festivals. Anfänglich assistierte der junge Maler erfahreneren Straßenkünstlern, später begann er, selbst Straßenleinwände zu gestalten. Derzeit arbeitet Orkun an einer Serie abstrakter Leinwände mit einer speziellen Technik. Diese kombiniert Methoden des Arbeitens auf nasser Leinwand, das Mischen von Farben direkt auf der Leinwand sowie Elemente der Monotypie und Grafik.

Orkuns einzigartiger Stil ist erkennbar. Die Farben auf seiner Leinwand bilden einzigartige Muster, die an natürliche Texturen erinnern: das Muster auf der Oberfläche eines Minerals, den Fluss des Wassers, die Struktur von Wolken. Obwohl Orkuns Malerei zur reinen Abstraktion neigt, sind auch erkennbare Motive zu finden: Landschaften und der kosmische Raum.

Ich betrachte mich als leidenschaftlich an Experimenten interessiert. Ich bin ständig auf der Suche nach neuen Techniken und Materialien, die meine Leidenschaft für die Kunst beruhigen können. Ich habe eine Schwäche für Mischtechniken, bei denen die Malerei mit natürlichen Materialien wie Holz und Stein koexistiert. Dies verleiht der bildnerischen Arbeit eine besondere Wärme und schafft einen idealen Charakter für Dekoration und Innenarchitektur.

Ich muss gestehen, dass ich ein Liebhaber der widersprüchlichsten Realitäten bin, ein treuer Diener meiner Gedanken. Meine Arbeit trägt Schwarz und Weiß in meiner oft glasierten Farbpalette. Mir bewusst, dass meine Hände die Gestalter der Geheimnisse sind, die jeden Tag an meine Tür klopfen, mache ich diese Geheimnisse zu meinen eigenen, schließe sie in meine Leinwände ein und kleide sie mit Farbe ein, falls andere sie betrachten oder sogar bewundern möchten.

Es spielt keine Rolle, ob diese ‚wirkliche physische Welt‘ sich im Tanz, in der Malerei, in musikalischen Noten usw. manifestiert; sie sind alle Ausreden, um ständig mit dem Tanz der Emotionen, mit den Farben der Erinnerungen, mit dem Atmen und Bewundern in den Geist einzutreten und ihn wieder zu verlassen... Bis ich dort ankomme, weiß ich nicht wirklich, wohin ich gehe. Und dort bin ich verloren.

Ich strebe also nach jenen ‚Vibrationen‘, die die ‚wirkliche physische Welt‘ in meinem Geist hervorruft und ihn stört, um Horizonte zu erweitern und das Herz zu vergrößern, bis es verrückt wird vom Berühren der Ewigkeiten.

Die Konzeption der Oberfläche des Kunstwerks als ‚all over‘, ohne einen unbedeckten Raum zu lassen, mit dem Wunsch, eine vollständige Atmosphäre ohne Einschränkungen zu schaffen. Ihre Texturen und Farben verweisen auf die Erdoberfläche mit ihren Unregelmäßigkeiten, dem Ergebnis des Zeitablaufs. Mit einem abstrakten Erscheinungsbild entspringt alles der Beobachtung der Natur.

Ich bin eine Liebhaberin der Kunstgeschichte. Ich liebe es, das, was ich sehe, in Weiß, Schwarz und Grautönen zu zeichnen, aber mit Kontrasten von Glanz und Matt. Die Reliefs der Materialien, die Texturen der Wachsmalerei und des Holzes sind es, mit denen ich wirklich meine innere Welt ausdrücke. Ich verarbeite das, was meine Augen sehen, auf eine andere Weise; ich zerstöre es, teile es auf, ordne es neu und baue es mit dem, was ich um mich herum habe, wieder auf, um meine Werke zu schaffen.

Das Geheimnis der Farbe, mein Hauptziel ist es, die Konstruktion von verstummten Identitäten durch die Farbe zu erforschen. Ein visueller und einzigartiger Stil, materialisiert durch die Ausdruckskraft der Pinselstriche, deren Intensitäten und Launen, kombiniert mit dem Ausdruck von Licht und Schatten, der bei jedem Eindruck hinterlässt.

Von der Leichtigkeit des Silberblatts, dem Glanz und dem Lack, bis zum Riss der Paste, dem Sand oder den Silikaten, oder den Körnern, durch die das Leben in das Holz atmet. Die Form spricht immer durch das Motiv, bleibt versiegelt wie ein bedeutungsvolles emotionales Ganzes; der Rest bleibt Ihnen als Betrachter zur Betrachtung überlassen.